On March 21st, one of the most extraordinary events ever held in our Wieden + Kennedy building took place this past weekend.

For 24 hours straight, from 7 pm on Saturday night to 7 pm, Sunday night; over 350 musicians participated in an all night performance. The purpose was to commemorate the 7th anniversary of the War on Iraq (and Afghanistan).

Concepted by Bill Cane and Thomas Lauderdale, both influential musicians in Portland and made possible by Wieden + Kennedy, this unbelievable performance was yet another opportunity to show this agency's role in the community and culture at large. W+K around the world, works hard at being a strong voice in the local community.

Our atrium and agency was filled to capacity as people from all over the city came for this around-the-clock performance. Hundreds of people couldn't get in, so we had to open up the higher floors to accommodate them. The rousing finale with Taiko drummers on the bridge overlooking the atrium and a full orchestra with a choir, played an amazing musical performance to celebrate our new future.

三月二十一日， 上个周末，一个非常不寻常的节目在波特兰韦登迪举行。

从星期六晚上7点到星期日晚上7点，350名音乐家在韦登迪演奏24小时不停的演奏会。 这一系列的演奏会是为了提醒大家美国与伊拉克（以及阿富干斯坦）相战已有7年了。

24/7 是由波特兰有名的音乐家Bill Crane 以及Thomas Lauderdale一起计划，组织的24 场古典音乐会，韦登迪提供了我们美好的演奏场所。24/7 再一次给韦登迪有机会为我们的社区以及当地文化活动来贡献，不论我们的分公司在哪里，韦登迪总是在当地的社区里有贡献。

我们韦登迪波特兰总部有名的集合空间充满了来自波特兰各地的人，来参与这个非常有意义的24 小时的音乐节目。好几百人无法进入韦登迪，所以最后我们把5楼的空间也开放了，所以更多人可以来欣赏这么美妙的音乐会。最精彩的一个演出是在最后的一小时里，好大声的日本Taiko鼓在我们5楼的天桥上演出，之后又有一个交响乐团，加上一个合唱团，演出贝多芬第九交响曲，为整个24/7下了一个完美的句点，让我们一起对未来充满希望。

PING Opens

Our new restaurant in Portland, PING, has opened. As a part of our efforts to add new vitality to old Chinatown, Studio J, in partnership with Andy Ricker (2007 Chef of the Year) and Kurt Huffman has been open for a few weeks. Thank you to all of our friends who have helped to make the opening such a success.

PING开幕

波特兰最新的餐厅PING已经开幕了，我希望这个新餐厅能够为波特兰中国城带来新的活力。Studio J, 我的设计工作室与Andy Ricker（2007年最佳厨师）和Kurt Huffman一起合作来设计这个餐厅，PING 已经开幕好几个星期了。谢谢大家的惠顾，让我们的开幕这么成功。

www.pingpdx.com

I like this simple order that is seen on Tokyo street corners. It simply says, "stop" to all of us who are rushing to cross the street.
Former New Yorkers like me are constantly crossing against the traffic lights in our rush to get somewhere but when I work in Tokyo, this simple sign is a reminder to follow the customs and rules of this society. It is a simple request to honor the ways of local culture.

Tokyo's business and creativity is battered by the global crisis, but the streets themselves may disguise the pain that has been afflicted upon the middle-class.　After all, it looks like everyone is still shopping. This is a culture that hides its problems in ingenious ways.

What is equivalent to what in America is called the "New Normal" in Japan?
Young Japanese consumers have turned their attention to local brands, not because of price but for the uniqueness that they offer.
Designers from the high-end and manufacturers known more for value are entering arranged marriages outside of their social standing.
Comme de Garcon's highly successful collaboration with H&M created new awareness for the retailer because Rei Kawakubo is not your "normal" glamour brand designer.
This past week's announcement of Jil Sander's new partnership with Uniqlo had both the designer and Tadashi Yanai beaming.
"I bet you are surprised to see me here." said Jil Sander.

Well, yes...and no.

The new world order means that collaborations are the new order where unlikely marriages will equal survival or growth. Perhaps, in the land where double branding has such a rich commercial history, Japan will show us how this strategy can offer more than an occasional exclusive product or PR stunt. What is interesting about the Jil Sander and Uniqlo partnership is that both pride themselves on quality within their respective price category. Some of the early newsmaking collaborations often lacked in quality and a contemporary expression of " value " which will be important in today's culture of New Normal.

"Mass" no longer means less in quality or originality.

我很喜欢这个在东京街道上到处可见的命令， 非常简单又直接地告诉我们不要急着过马路。像我这个以前住过纽约的人，常常不遵守交通规则，乱过马路，来到东京，这个“停止”的命令再一次提醒我，应该要遵守东京当地的习俗与规矩，这是一种尊重当地文化的方式。

东京的商业以及创意受到全球经济危机的影响，但是在街上我完全看不到中等阶级遭受经济危机的影响，看起来大家都继续买东西， 日本文化非常懂得如何掩盖他们社会上的问题。

在日本我们是不是能够找到在美国所谓的“新标准”？

年轻的日本人目前对日本当地的厂牌比较喜好，不只是因为价钱好，同时也是因为日本本地厂牌具有独特的品质。高价厂牌设计家以及大众化的厂商在他们的社交场合之外已经开始合作。

Comme de Garcon’s 最近与H&M的合作给服装专卖界带来一个全新的感觉，因为Rei Kawakubo不是一般大众化的厂牌设计家。

两个礼拜前，Jil Sander 宣布她与Uniqlo的最新合作关系，这个消息让Tadashi Yanai 笑脸满面。

“你大概很惊讶看到我吧？”Jil Sander 笑着说。

或许是，或许不是。

在这个新的世界里充满了新标准， 这种新的合作关系里，不见得两个厂牌融合就能够保证厂牌的长寿或是生意的成长。或许在商业历史上我们曾经见过两个厂牌合作成功的例子，日本现在有机会来显示这种新的策略比高级商品专卖的推广方式更有效。。Jil Sander与Uniqlo的合作，最难得的是他们双方都是以品质优先，不管是在高价或是大众化价钱的范围里。有一些比较早期的厂牌合作，他们通常不注重品质，而且缺乏对现代价值观定义的了解，这种价值观在今天文化的新标准里是非常重要的。

“大众化”并不表示品质低，或者是没有独特性。

Creative Chops: Where's the Beef?

The most rewarding outcome from our global economic crisis, is that authentic brands will survive, those with a vision and ability to take risks, will secure a new path. The people with true creative talent will surface above all the posers and "professionals" who look the part and talk a great game.

In the go-go years of unbridled growth, industries became bloated with people who 'handle" creatives, those who managed more their careers than anything else. They often offered no real opinion, except their boss'; their creative skill was to "manage up" and they had no real experience other than case-studies from the success of others.

The computer has given us instant knowledge, but it didn't make us all smart. It teaches new skills but it doesn't make everyone equal as a creator of ideas, art or communications...
The new democracy of creativity offered by technology has unleashed a wonderful spirit of self-expression, young people can make their ideas become a reality without the barriers of corporations and institutions. Open source alliances, consumer created designs, a new generation which thrives on collaboration has given the creative process a deep well of ideas and the creative community has grown in both size and relevance.

However, it also dramatizes the need, more than ever, for strong leadership as we yearn for the visionary with cultural acuity. In this global sea of opinion and ideas; the art of craft, uniqueness and originality fueled by a passionate personal point of view is paramount. It is time for all creative people to step up their game. Being truly "creative" today demands a greater depth and breadth of skills.

Recently, I had dinner with a marketing executive of a top global brand, he complained that in his company, some people who had his marketing job claimed a Creative Director title in other parts of the world. He objected vehemently, while his associates were talented professionals who deal with creative issues, he felt they were clearly not Creative Directors, nor did they have the specific skills or experience to serve that role. I replied that when I lived in New York, I knew many fashion aficionados, people who dressed with great taste and incredible flair...but having taste alone didn't make them a fashion designer.

There are so many wonderful aspects to our new creative democracy and we all benefit from a culture of openness. However, the ability to make something of the highest quality and originality takes talent and a passionate devotion to the skills of "making". Having the ability to execute, to make an idea into reality changes your thinking, concepting power and approach to ideas. This skill is what separates the truly creative and those with ideas. It doesn't matter if we are dealing with old media or new media...skill and talent still rules.

Case in point, I write a blog....but that clearly doesn't make me a Writer.

- John C Jay

创意的手段：真实的内容在哪里？

在目前这个全球经济危机里，我们最大的收获就是一些最原版，最具有真实感的厂牌，能够藉着这个机会来冒险，来发展出一个全新的方向。

一些真正有才华的人将会超越一些只会说大话而不做事，装作自己很了不起的“专业家”。

一些大型的连锁公司在经过一段过度成长的阶段之后，这些公司里到处都是只懂得“管理”创意者的人，他们除了有管理别人的经验之外，其他有关创意的技巧几乎都没有。他们无法表达他们真正的意见，只能代表老板传达意见，他们创意的技巧除了能够向上司报告以外，除了能够从别人的市场研究来学习以外，完全没有亲手创作的经验。

电脑给我们快速的常识，电脑并没有把我们变得更聪明。电脑教我们新的技巧，电脑也无法让每个人都能够创造新主意，艺术，新的沟通方式。高科技给创意带来了一层新的民主主义，高科技给年轻的一代带来了一种自我表达的精神，年轻的一代能够完全不受到大公司或者是学校的限制，来把他们的梦想与主意变成创作。这种完全公开，彼此分享的知识来源，以及消费者的设计，栽培了一群新生代的创意者，如此自我创意的集团已经越来越大，他们能够与当地文化互动的能力也增高了。

但是我们同时也发现我们现在更需要有远见，有敏锐文化领导能力的人的领导。在这一个到处充满了一望无尽的意见与创意里，能够把个人热情加入艺术创作的精巧，独特性以及原版度， 是非常重要的。现在正是我们创意者应该一起努力的时刻。以今天的标准来讲，要成为真正的“创意者”，需要比以前更深，更多的技巧。

最近，我与一位在一个全球名牌的市场总裁一起用晚餐，他抱怨一个以前在他公司的市场部门里工作的员工最近成为另一个公司的创意总监。他非常生气，他认为在他公司里有很多有才华的专业者，他们经常需要处理有关创意的问题，但是他认为他们很显然地不是艺术总监，因为他们缺乏担任艺术总监所需要的技巧与经验。我和他有同感，我说我以前住在纽约，我认识很多对时装设计很有兴趣的人，他们的穿着非常有格调，但是单单有格调并不足够让他们成为时装设计家。

在我们目前的全新创意全民主义里，我们能从这种完全开放的文化里得到很多好处，但是能够有能力创造出高品质以及完全原版的作品，需要有才华，同时也需要对“亲手做”的技巧有完全的热诚。 当你有能力来把主意变成创作时，你的思想会开始改变，你把创意变成创作的手法会改变。  这个技巧能够把真正有创意的人与其他只有创意但是没有热心来亲手创作的人分开。不管我们是处于旧的或者是新的媒体里，技巧与才华还是非常重要的。

所以，我会写博客，并不表示我是一个作家。

-John C Jay

Urban Outfitters, 创始人Richard Hayne，是全美国最有创意的经销商业领导人, “大型是酷的敌人” 是他的独特商业哲学。

Urban Outfitters, Anthropologies, Free People还有最新的Terrain；每一个经销专卖厂牌在市场上拥有独特的地位，而且每个产品都是独特的，由他们的总裁Glen Senk对于消费者的喜好来精选出来的。 Senk 拥有商业界里经销“商人”最丰富的传统与技巧，加上他创新的专卖店管理方法，这些做法与技巧都是从一种非常敏锐观察消费者的眼光发展出来的。 如此真实的“商人”是目前很少见的。

Urban Outfitters大学生服饰与室内装潢产品

Anthropologie是现代年轻女人生活方式的专卖店

Free People是一个为年轻有活力的一代设计的厂牌

年轻有活力的总裁Glen Senk和我在纽约Bloomingdales一起工作过。Senk已经很成功地把他以前在日常生活产品，食物产品以及室内设计市场研究经验融合在一起，成为大学生服饰以及室内装潢产品的领导人。Senk是美国专卖业的明星，他的长处在於他有能力来不断地创新。

多年以来，我经常与正在为我们的文化下定义的创意者以及商业领导者面谈。我最近到费城参观Urban Outfitters的总公司让我有机会来录影访问Glen Senk.  这是我第一次到Urban Outfitters 办公室参观，这次参观给我带来很深的印象。Urban Outfitters再一次地提醒我，提供员工一个非常有创意的工作环境是非常重要的， 如此才能够激发员工的工作效率。我们一般可以从一个公司如何对待员工，以及他们是否为员工们投资，设计一个让人有灵感的工作场所，来看出来一个厂牌的特色。

Senk从来不会完全依靠消费者研究来做产品决定， 他对不同部门的经理们有信心，经常与他们保持良好的沟通，来进一步地了解每个专卖店/产牌的状况。 就像Nike一样，Urban Outfitters对于联合人与人之间的关系是非常重视的，他们认为有能力来相信以及培养自己的直觉也是非常重要的。

我们常常看到一般的创意公司有太多层的管理组织，如此复杂的组织经常把公司的创意精神抵消掉了。 Urban Outfitters 的公司主管与专卖店经理之间的沟通是非常容易的，一同电话或是一件电子通信就可以直接沟通。 Senk的消费者研究是非常直接的，马上能够与他的员工分享他的研究，这种直接的沟通方式对於为年轻人创意设计的行业是非常重要的。

Urban Outfitters的办公室以及在Navy yard的设计空间

Urban Outfitters的总公司的地点曾经是一个美国海军基地，每一个厂牌位于不同的砖头建筑物。这些建筑物的设计代表着Urban Outfitters的工作态度-诚实，非常努力，以及经常保持沟通的文化。 这些建筑物的位置为他们的厂牌带来社区的感觉，同时每栋建筑物都有不同的特色。当我问Senk有关于他的管理哲学时，Senk 理所当然地指出“诚实”是他的领导方式中是最重要的因素，诚实与公开的沟通让他有能力来领导这么多有创意的人。

Urban Outfitters很可能是全美国最让人有灵感的工作场所。 这些建筑物都是经过特别设计的办公室。

Urban Outfitters为了不断地更新与成长，他们必须不断地推出新的日常生活产品设计与概念。Senk 把他个人对室内设计，古董，派对设计的热爱运用在他的专卖厂牌上。他以前曾经担任Anthropologie的总裁，今天你可以看到Anthropologie厂牌对Senk的影响，在Urban Outfitters 的厂牌店面里，你可以充分感觉到手工艺的品味，给整个店面带来一种很亲切，有艺术气氛的感觉。

Urban Outfitters继续扩张他们员工的想象力与创意，他们不断地更新，寻找新的主意，然后把这些新主意在不同的城市里测试一段期间，这种做法在目前的零销专卖市场里是非常少见的。我发现在Urban Outfitters 专卖店里，不管是产品，或是摆设，都有一种很独特的手工艺的品质。 由此可见，这个公司尽全力避免大众连锁店的形象，他们知道这种做法是非常亲切，非常独特的。

Glen Senk与我目前正在计划一起到全世界旅行，寻找灵感。我非常期待能够与他一起旅行，就像我们当初位Bloomingdales到全世界旅行一样。

Urban Outfitters目前雇用了很多RISD的毕业生。

John

http://www.urbanoutfitters.com

我实在非常幸运能够有机会认识来自不同背景的创意者。在我最近的Honeyee博客里，我写到能够亲手创作的重要性，手工艺的影响力，在这个高科技的世界里把人类本性加回创意。上个星期，我与两位在这种创意观念非常有影响力的领导人会面， 同时藉这个机会拜访他们所创造的世界级组织。 其中一位是科技专家，同时也是一位艺术家，另外一位是非常有才华的服饰专卖公司主管，他从来不会躲在市场研究的背后，经常以他对年轻消费者的直觉来做决定。

他们都是充满灵感与影响力的领导人，他们同时也是年轻创意者的导师，帮助他们能在手工艺创意界有成就。

John Maeda/RISD: 创意的转变

Providence, 罗德岛州的冬天早晨

The Rhode Island School of Design (RISD)在1877年成立， 位于Providence, 罗德岛州。RISD有许多非常杰出的毕业生，目前在很多不同的创意界里非常有名，包括绘画，陶瓷艺术，布料， 以及工业设计。2009年奥斯卡金像奖提名导演Gus Van Sant (目前住在波特兰）曾经是RISD的绘画主修，他与Talking Heads的主唱David Byrne是同一期的学生。Business Week杂志推荐RISD拥有全美国最佳的艺书设计硕士学位。

RISD的校园位於一条河边， Brown University是隔壁的邻居。

RISD的建筑风格充分表达它创新的教学方式。

RISD拥有优秀的传统以及悠久的历史，它是全世界有名的成功艺术教育者。但是对于任何优秀组织来讲， 最危险的是因为成功而满足现状，这是我个人惧怕的一种现象，其实所有的创意者都会担心自己过於满足现状，如果你是一个不断创新，自我改革的艺术家，满足现状是大家最怕的恶梦。能够保持一种平衡实在不简单， 一方面要跟从我们的热诚继续创作，同时要不断地面对改变， 来包容改变， 适应新的创意环境与方式。我经常提到， 一般来讲， 创艺者有时候是最不容易接受 改变的， 实在是让人有点难以置信。

John Maeda, RISD校长

John Maeda的书"The Laws of Simplicity"

2008年， RISD以及该校的顾问集团很大胆地雇用John Maeda来成为新校长。John Maeda， 来自西雅图的日本籍美国人，他原本担任MIT Media Lab研究部门的副总管，他同时也是"The Laws of Simplicity"的作者，一本非常有影响力的书。我深信他的日本血统帮助他成为一个有独特远见与感性的科技专家，使他成为人类艺术表达的前锋。RISD教导艺术家与设计家亲手来创造的历史，以及对艺术作品的人品风性的尊重, 同时以详细分析的想法来亲手创作，这些RISD的特质加上当今的亲手创作的风格， John Maeda上任的时机实在真巧。

与 Maeda校长一起在校长家用早餐

Maeda校长有一个很强的家庭基础，他从小在他父母开的日本豆腐店工作， 常常劳力搬运很重的大豆。早上7点半在校长家用早餐， 他为我准备了很典型的日本早餐包括很好吃又很热的味僧汤，为罗德岛州寒冷冬天的早晟带来温暖。我们在吃早餐时才发现我们在设计以外有许多类似的地方，我们来自类似的家庭背景，我们都是从小在父母开的杂货店里工作， 我父母的店位于饿亥饿州Columbus市。 John Maeda与我对於辛苦工作的代价是非常了解的， 努力工作是全世界最好的投资。                                                                    

 隔天我参加了一个由Target主办，校长Maeda以及一群RISD的教授们，艺术鉴定家们，学生们，以及艺术家们一起来主持的沙龙。我实在非常荣幸能够在这一群来自RISD以及Target杰出的思想家以及创意家面前发表我的感想与创意。最近在Fast Company 杂志里有一篇文章，Maeda 曾经表示：“我现在正在目睹世界的艺术潮流从以高科技为重心转回到比较有人情味的潮流，一种有真实感的表达方式。”这句话是来自一位对当今的电脑设计家非常有影响力的科技专家。

RISD的Fleet Library以前是一个银行。

Nature Lab展示学生从大自然里收集的80，000样本。

Nature Lab 里的人类骨头展示。

Nature Lab 的门牌。

最近工商业界的主管们对“设计思想”的运用非常有兴趣，Maeda对这方面有更深的探讨，他的“艺术思想”主义是一种多方向的思考过程，充满了试验性质与人类本质。 Jessie Shefrin, RISD的新执行长发明了一个新字, “exo-vation…..与innovation完全不同“。

总而言之，我这次在RISD 的经验非常宝贵，谢谢你，Target.

Hope Club是我在Providence的旅馆， 在我房间的桌上有这个指示

http://www.risd.edu

http://our.risd.edu

非常高兴能够再一次与你们在这里见面。

波特兰受到暴风雪的侵袭， 我居住在市中心西南边的山坡上，我们目前已经有十一英寸的雪累积在地上。

市中心目前已经累积有八英寸的雪。所有的高速公路都关闭了。所有的车子轮胎必须要装上雪链才能有办法开到路上。

再过几个小时之内，气象预报冰雨将会开始下来， 我们目前的低气温在一个星期之内不会回升。波特兰从来没有这么冷过！

几天前，我在波特兰的一个新家，一座日本式的船屋漂在哥伦比亚河上，这个船屋拥有日本乡村Minka式的设计，因为这种超低的气温，屋内的水管结冰之后破裂，导致屋内到处是水。但是因为天气的关系，我无法开车到船屋去察看损失有多厉害。

我的后院。 

 

 

Murakami谈到金钱，成就，以及身为现代艺术家在目前经济危机发生之前的日子。他总是非常有幽默感，有远见，与他谈话总是

一种非常有趣的经验。

星期五晚上，清晨1-7点

http://www.zongy.org/WALL_UP.mov

星期六晚上，清晨1-7点

http://www.zongy.org/ESOW_1.mov

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(Tony Cenicola/NY Times)

 
“Canyon” (1959)

在2008年五月十二日，我们失去了一位非常创新，非常有影响力的艺术家。身为艺术指导以及图形设计家，Robert Rauchenberg对我的影响力是非常明显， 非常深刻的。  纽约时报首页新闻是如此形容他的，“Mr. Robert Rauchenberg 是一位画家，摄影家，印刷设计家，编舞家，舞台表演者，舞台设计家， 在他生命的尾端，他成为一位作曲家。  Mr. Robert Rauchenberg反对艺术家应该只专注在一种艺术表达方式的定义，” 在“hybrid”这个名词成为一个受欢迎的社会文化名词之前，他已经是一位多媒体/综合艺术家。

“美国艺术家Robert Rauchenberg是一位很独特，改变艺术定义的艺术家。”USA Today 报道。 他运用多种不同的艺术媒体来把50年代的大众艺术以及概念艺术融合，把商业界的产品与形象变成艺术，给我们广告界以及设计界带来全新的自由。他的综合媒体艺术“combines”给我们带来很多灵感，同时给我们带来“取样” 以及高品位重新运用/创新的能力。

我有机会到他在纽约的家拜访，与我同行的是Corrado Fedrico, 来自旧金山的艺术收集者（后来成为Espirit的总监）。 我们与Mr. Rauchenberg 一起观赏日间连续剧，我非常惊讶Mr. Rauchenberg 对剧情以及每个角色有充分的了解。。。他好像是一本日间连续剧的活动百科全书。 我在午餐之后有时间在他的创作空间参观，我有荣幸能够看到他的一些绘画作品， 我就好像一个在糖果店里的小孩一样兴奋。

Mr. Rauchenberg不仅藉着他创作的多量艺术作品，来给我们带来很多新的创意与灵感，他在社会上慷慨，热心地帮助别人的举动使他更是与众不同。 他带领其他艺术家来以负责的举动来回馈社会，让大家目睹帮助其他艺术家的价值与美德。他创立了一个慈善机构“Change Inc.”来帮助艺术家来补助他们的医疗费用。 当今在美国，有很多年轻的艺术家热心乐捐，帮助需要帮助的人，他们热心支持社会上的慈善机会。

Robert Rauchenberg 不仅是一个有影响力的现代艺术家。。。他同时是一位有眼光，充满热心的人。

 
Bacon作品拍卖高价

"Triptych 1976", Francis Bacon的作品 

Francis Bacon 在1976年的作品"Triptych"（一系列的三幅画）， 在2008年五月，以美金$86,281,000高价在Sotheby’s拍卖成功。

这位在爱尔兰出生的画家是我最喜爱的艺术家之一，他有能力以他的画来扭曲你的世界观。 这是有史以来最高价的现代艺术作品。 不过我相信这个纪录不会维持太久， 即使在当今经济不景气的世界里，艺术拍卖界任然受到媒体以及艺术收集者的宠爱。

艺术是一种新的投资。

 
15分钟的名誉

我记得有一次我在Andy Warhol的创作空间里吃午餐，我们边吃边交换在日本的旅行故事。  有一次他被邀请到日本开展以及接受访问，身为纽约人，他常常迟到， 他的举动让非常准时的日本人非常不高兴。 有一天，他的日本主办人拿到他的房间钥匙， 时间一到，他们主动开他的房间门，不请自来地走进他的房间，来确定当天的行程能够准时开始进行。。。Warhol非常惊讶。

我当时是纽约市Bloomingdale’s的创意总监，后来Warhol同意让我们运用他的作品来设计一个有关于社会慈善的广告。

今天，他的一幅大型的毛泽东画像，一幅有4.25公尺高，画着蓝眼线的毛泽东画像。 Christies International正在私下里拍卖这幅画。 他们在香港开价美金120亿。在这个全世界媒体疯狂中国现代艺术的时候，Warhol 越来越受到亚洲投资家的欢迎。

华尔街时报如此形容这个高价艺术拍卖的现象，“这种现象是艺术界的‘新数学’，新一代的艺术收集家，买卖家，银行家把收集艺术看成一种高品位的投资方式：可以交换买卖， 是一种全球认可的交易方式。

现在当我回想起以前在Warhol的创意空间里的午餐，就好像在银行保险库里吃午餐一样。

 
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1968 年五月17日，Life 杂志的封面

Life杂志在2007年停止出版，它代表着美国摄影报道的最佳作品。

Life 杂志在1936年出刊，这份杂志藉着优秀的报道以及摄影，来为美国大众对世界大开眼界。 每次有重大事件发生之后，我们从电视，人造卫星的转播收到讯息之前，Life杂志给我们带来内幕消息。这份杂志成功地融合全世界新闻报道的技巧，写作技巧的精华，大胆的调查与研究，文化内幕的报道，以及最佳的摄影作品。它在2007年停刊的原因是因为它的业绩无法与网路的科技竞争。或许这种难得的艺术与技巧能够在电子书位的媒体里存在，或者能够为注重速度与数位通讯的读者来发展成另一种形态。  Life 杂志为我们带来的报道与影响是永久的，它为我们带来了摄影报道的最高技巧，智慧与真理的性感度。它的原则，就像其他非常有影响力的报章杂志一样。。。它非常尊重读者的智慧与风格。

这个Life杂志的封面给我的印象非常深刻，因为我们正在位于另一个很明显的代沟。 你可以在大公司的会议室里看出来，甚至可以在大学里最佳教授的教室里看出来。60年代的人有一种“不相信30岁以上的人” 的概念，他们现在实在是跟不上时代了。目前的代沟已经不在于老派与新派的分别。。。而是在新派与更新潮派的分别。 科技的发展加快了代沟越来越大的速度，这种改变严重威胁到创意广告界以及音乐界。新科技的发展只是这个代沟造成的背景，最重要的关键在于科技缺乏文化连接力以及对社会结构的了解。。。这两种因素正是代购的主要成分。

媒体的新科技给年轻的新生代的生活方式以及创意带来肯定的能力，它更加扩大了两代之间的不同以及价值观的差异，给新生代的年轻人带来新的能力，然他们能够影响比他们年纪大的人。

当我翻阅这份1968年的Life杂志，我发现在这份五月份杂志里有许多与我们目前的世界相关联的报道。 1968 年在美国历史历是非常重要的一年，在那一年里发生的重大事件让我们有机会能够预测未来。 请看以下的文章，你就可以看到1968年五月与2008年五月非常类似的地方。

越南的生活，1968 年五月，共产党当初是我们的敌人。。。

 
1968 年墨西哥奥运会，预计会是非常美好的。。。只可惜政治以及发表人权的冲突，在奥运结束前大声抗议。

Dodge Challenger在Life杂志1968年五月份里的广告， 当时是这个美国非常男性化（muscle）的汽车最受欢迎的时代。 速度与马力是非常性感的。。。所以这种哲学任然一样，没有改变，只是在目前社会上不太让人接受。 Dodge在2008年将要重新发行这型非常男性化的汽车。

Bobby Kennedy在1968年竞选总统。 如今Obama竞选美国新总统的热潮是前所未见的。 大家都认为这是因为Obama的性格以及外型有点类似甘耐迪。

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为了庆祝我们的生日，我们特别制作这些盘子，在这里你可以看到Dan Wieden以及David Kennedy（W+K的创始人）身穿“生日礼服”。

韦登迪在26年前的四月一日愚人节成立，今天我们的创意DNA已经在世界各地生根，我们正在培养一群新生代的创意人才来维持我们的创意热情。从波特兰，纽约，阿姆斯特丹，伦敦，东京，上海，北京，到新德里分公司，我们经常寻找热爱自由的人，有能力有意愿来把他们的创意推展到新的境界，新的媒体，新的文化。当我们的员工能够有自由来勇敢尝试新的挑战时， 我们的工作效率是最好的时候。当我们发现我们的员工变得有点太舒服，缺少挑战性，缺少创意时，我们要求大家“把疯狂度加强一度”。

我们全世界有名的周年庆派对正是我们规定每个员工“把疯狂度加强一度”的时刻。

我的团队在早上的活动之后的团体照

去年在我们的25周年庆派对我们邀请了Beastie Boys 来为我们带来了很惊喜的演出，所以去年的疯狂度是非常高的。今年，我们注重在韦登迪的另一面。。。。我们的另一个使命-“成为一个在社区里做善事的好公司”。整个韦登迪波特兰总公司将近400个员工自愿到社区里的非营业慈善机构来做一天的义工。有些人为没钱买脚踏车的小孩们修自行车，有些人帮助清洁，帮助油漆，有些人为全新的社区中心种树。 我与其他11个人一起为社区戏剧团整理舞台戏服。

韦登迪员工不只是自愿清理旧的自行车，同时也乐捐57部自行车给买不起自行车的小孩们。

当我们完成义工活动之后，我们回到韦登迪，大家一起聚集来举杯彼此道贺“生日快乐”， 然后狂欢开始！美丽的肚皮舞娘展示她们的舞技。每个人的手里都有一个Dan & Dave 盘子。在Dan Wieden一声令下，400个盘子一齐被丢到地上，摔盘子的躁音非常大，碎片满地， 大家都非常兴奋。

疯狂度开始了。。。上百个盘子在韦登迪被摔成碎片。

美丽的肚皮舞娘把他们的疯狂度带到我们的派对。

在我们摔完盘子之后，肚皮舞娘带我们到波特兰有名的Berbatti’s Pan来庆祝我们的生日，整夜的派对，狂欢。今年的派对又是一个令人难忘的周年庆派对。我们一直以我们的员工感到骄傲，永远觉得我们庆祝得不够。 能够懂得如何狂欢是韦登迪文化里非常重要的一部分，在社区里当个好市民也是同样重要的。我们过去也许有过更疯狂的派对，但是我们26周年的派对是最有意义的。身为一个国际性的广告代理处，我们的工作目标不只在於努力为我们的客户工作，来为我们的公司维持好的业绩，我们的目标同时也在於帮助别人发展他们的潜能。。。不只是以创意者以及沟通者的身份，同时以一个好公民的身份来为这个社会做善事。

 
一半一半的风格

Mihara Yashuhiro 的设计

我们到处可以听到东京被形容是一个多种文化的综合体。。。东京仍然是世界各地艺术家/设计家的目的地。  我非常幸运在每个月有机会到东京工作，我喜欢在午夜之后坐在位於Roppongi Hills 的Tsutaya/Starbucks欣赏东京的夜景，我总是有一种回到家的感觉，一切都是美好的，我只希望有个烤肉架在我身边。

我曾经在纽约时报杂志The Moment的网站上报道过， 目前在东京有一种平淡的感觉，以前的兴奋度，精力，以及自信心似乎已经有点退色了。但是我因为见识过许多大城市，所以我的要求可能太高，东京的“无聊”天比其他城市的忙碌天还要精彩。

“综合性”是日本文化的传统性质，以一个外来人的眼光来看，可能比日本人看得更清楚。。。除了设计家Mihara Yashuhiro 以外。以上的图片你可以看到他的设计是一种非常直接的日本综合文化的代表， 一种很平凡又很突出的特色给这个球鞋带来一种很特殊又有幽默感的风格。

这个球鞋的前端来自於Converse的篮球传统，Converse 原本是篮球鞋，现在是中上知识分子阶级流行的鞋子。鞋子的后一半是银色的，代表跑步。整个鞋子的外观以及鞋底的灵感来自于传统的跑步鞋。所以设计家把两种现代很重要的运动项目融合起来，充分代表了有趣味的综合风格。

Yashuhiro-san， 谢谢你这么棒的设计，让我看了马上微笑，我非常感谢运动仍然继续给我们带来灵感。

大声宣传

难以控制的杂志编辑者以及文化鉴定家Jamie O’Shea最近刚刚完成他最新的一期Spread杂志（有关于艺术/文化）。自从他在Juxtapose杂志担任多年的编辑，Jamie 已经成为艺术/文化界里非常独特的评论家。他在滑板，庞客，以及地下文化的经验让他对竞争激烈， 充满利益的现代艺术有一种全新的看法。正当现在有些艺术评论者用艺术来试着了解现代潮流地下文化，或者是假装他们懂得现代艺术文化时，Jamie已经对这些艺术家非常熟悉，在他们成名之前就开始评论他们的作品， 他的评论是非常诚恳又有影响力的, 他的博客www.supertouch.com非常受到现代媒体创意界的欢迎。

我非常地幸运能够在Jamie的艺术指导之下为Spread杂志写文章。我曾经写过一篇有关于东京非常有名的商业设计家Masamichi Katayama的生活方式。在最新的一期Spread杂志里，我写了一篇文章有关于纽约市的概念/产品艺术家Tom Sachs， 他以他的艺术，智慧，以及能够影响观众的能力，来向现代艺术商业化的虚伪与黑暗挑战。

Tom Sachs在洛杉机的Gagosian Gallery

 
更加努力工作

当我走进我们办公室附近的古董/特殊礼品店时，店员们都笑着说“我已经尽量在努力工作了！”

我听了很惊讶。。。不懂他们说这个的意思在哪里。。。谁管他们的工作能力是如何? 所以他们带我到外面往街道对面的韦登迪办公室的三楼窗子一看，在那里有一个很明显的牌子，上面写着“John Jay 比你工作更辛苦。”

我想现代传说就是这样开始的吧？

http://blog.honeyee.com/johnjay/

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我家的后院

今天早上我醒来的时候，好期待出门去欣赏波特兰的樱花盛开季节。我往窗外一看， 竟然是满地白雪。

这样的景色有点像圣诞节的早上，完全不像是四月天。

一般来讲，波特兰很少下雪，所以这实在是一个令人料想不到的景象。
春天应该就在角落边上，我希望。

纽约杂志封面，报导有关于纽约州州长的绯闻

我非常喜欢这个封面。除了很明显的讽刺性幽默感之外，我有很多喜欢这个封面的理由。这个封面的主角是纽约州州长Eliot Spitzer.  他是一个很有权势的政治家，他以重罚违法者的手法而有名-从违法的华尔街主管到色情行业的管制，Spitzer州长从来不惧怕向有钱有势的人挑战，他在人民的眼里是大家肯定的赢家。

所以当有关於他自己雇用高级妓女的消息传出来之后，大家都非常地惊讶。当他知道这个消息即将成为传播界的头条新闻时，他被迫向大众承认他不当的作为，然后马上提出辞呈。

为什麽像他地位声望这麽高的人会做出这么愚蠢的事？这就是纽约杂志封面艺术的含义，非常简单，充满了纽约典型的幽默感。

http://nymag.com/news/politics/powergrid/45107/

纽约时报杂志封面，专题报导Muiccia Prada

在我的创意事业的开端，曾经在杂志出版行业里担任艺术指导，在我的创意事业的初期，纽约杂志曾经邀请我加入他们的行业。我当初没有接受他们的邀请，但是我始终是纽约杂志的忠实读者。星期天版本的纽约杂志是全美国最佳的杂志编辑，他们以高格调的视觉设计来配合非常严肃的报道文章内容， 这种技巧与风格是独一无二的。这份周刊是由全美国最佳的作家以及摄影报道家一起合作来创造的佳作。

这份周刊专题报道现代艺术对我们的文化与时尚的影响力，其中没有人比Prada Foundation的创始人Muiccia Prada， Patrizio Bertelli更受到尊重。 他们对现代艺术以及建筑设计的贡献充分显示了他们的领导能力，以及他们对于创造现代厂牌的过程的了解。

当我在纽约居住的期间，我养成了一个每天看报纸的习惯，特别是在星期天。当我住在东京的期间，每个周末我一定到Shibuya Tower Records买星期天版本的纽约时报，来详细阅读它的全球新闻报道，以及享受纽约时报杂志的内容。 即使在我们目前的网路时代， 能够亲手掌握住这么杰出的报章杂志，实在是很难得的经验。

http://www.nytimes.com/indexes/2008/03/23/magazine/index.html
 

收集资料来研究来写文章， 阅读在报纸杂志里最新消息的报道与评论仍然是我的嗜好之一。在美国长大，我们在学校里学习到言论自由的重要性，以及记者/评论家的责任来保护人民的自由。言论/大众传播必须有独立的自主权，不受到政府的管制与影响，这样他们才能够批评有权力的高职官员。电影“All the President’s Men”的剧情是有关于Washington Post记者们的真实故事，电影里的记者角色后来成为年轻创意人才的英雄。

“宗教与政治应该分开”是每个杰出，精明，独立的报章杂志出版社所坚持的概念。我在纽约市的第一份工作就是在杂志出版社工作，我当时的经验给我带来很多灵感，同时也为我带来很多恐惧感。身为一个刚刚从大学毕业的新鲜人，我从来没有与这么精明这么有经验的人一齐工作过。与我一起工作的女同事们，比我更聪明，更有世界观。刚开始实在是让我觉得有点受威胁，但是后来我学习到许多新的技巧，我学习到如何用文字以及形象来说一个给人印象深刻的故事。即使在当今的数位高科技时代，能够有很好的说故事能力仍然是一种让人非常渴望的技巧， 不管是在好莱坞，广告界，建立产牌， 或者是出版界， 我们的工作应该从尊重读者的智慧为开端，我们的目标是要藉着我们的灵感来带领他们到一个新的境界。

我同时学习到专题报道的编辑品质，原本的故事， 报道的过程，文字以及形象的设计与内容。。。这一切都必须联合起来，来创造出高水准，高格调的创意佳作。 杂志里的广告不应该影响到文章的内容以及编辑者的行动与目标。 广告商不应该想办法用钱来“买”，来竞争在专题报道文章广告的机会。

报章杂志出版者的规模越变越大时，经费上的压力也跟着变大，同时读者市场与销售量的竞争也越来越激烈，出版社想要坚持自己的专业原则也越来越困难。我相信这种挑战与压力在有名的报章杂志出版社里仍然存在， 特别在杂志出版界里更是有挑战性， 但是记者/杂志编辑的工作目标在于为大众报道正确的讯息，能够有能力向传统挑战的记者是民主社会的保护者。

最近韦登迪波特兰总公司在Ace Hotel 举行一个很精彩的展览，每个员工从报章杂志或者是海报里，选择一个印象最深刻，改变他们的生命的形象来参加这个展览。这个展览充分显示创意以及灵感的影响力，再一次证明形象/图案设计的影响力永远存在，不会退色。

以上的两份杂志-纽约杂志以及纽约时报杂志就是很好的例子-杂志的目标是成为大众的咨询中心，杂志所提供的广告机会是用来收集出版杂志的费用，同时用来提升新闻报道写作的水准。读者永远是聪明的，尊重读者的智慧是创造任何表达/沟通方式的第一步，包括广告设计。

有一个重点是重要的，但是我们的责任不在于自己决定读者/消费者所需要的是什么，而是要给他们灵感，鼓励他们开始思想以及讨论他们对这个世界的看法与意见。这两份杂志虽然是商业化的杂志，他们一直坚守尊重读者的思想与智慧的原则。

有时候我们可能难以想象为什么报章杂志编辑事业与广告界有连带关系，这两种事业都是以追求真实讯息为目标，不管是封面故事背后的事实，或者是建立一种全新真实的厂牌。最佳的广告设计是建立在对厂牌充分了解的能力与远见。。。一个完全真实的厂牌诠释。

当我回想我事业的发展过程，有时候我觉得我从出版界到广告界的路途，似乎非常遥远。但是后来我发现能够在出版界与广告界做得好的技巧其实是非常类似的。现在我对于报章杂志编辑者的贡献更加地尊重， 他们的报章杂志对这个世界带来很大的影响力。

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蔡国强在Guggenheim博物馆展出的作品

在我们目前这么复杂， 意见分歧的世界里，我们彼此之间的距离越来越大，不只在政治上，社会阶层上，宗教上，以及经济上，同时在我们的表达方式以及后现代创意的定义上，我们可以感觉到距离的增加。当我们的世界变得越来越复杂，艺术家帮助我们来以艺术批评同时充满希望的眼光来看我们的社会。艺术家不怕把事实表达出来，不怕受到拒绝新改变的社会来压制。社会里的改变是无法避免的，但是目前我们有许多社会集团对新改变感到无助，拒绝帮助社会来适应新改变，来向前迈进。艺术比宗教更有影响力，它帮助我们对世界有一种完全开放的看法，帮助我们自我挑战来接受超越我们熟悉环境以外的意见与主意。

在过去的几个礼拜里，我有机会与来自不同艺术背景的创意者谈话。不管是属于私人的谈话或者是有关于展览/创作的谈话，这正是我在韦登迪工作上一个很重要的部分。从参观东京Undercover Lab的艺术总监Jun Takahashi在他私人地下室的创意空间，观赏他在巴黎最新的服装设计的影片， 然后亲眼目睹令人难以忘怀，精彩的Tokyo Girls服装秀。。。东京不断地向服装设计的定义挑战。后来藉着我与艺术家James Turrell吃午餐的机会（Turrell是一位热爱大自然的牛仔，他为大自然的光线改变来作画，他用自己的火山来当作画布），同时又有机会与Pulitzer得奖的摄影师David Turnley在我的Studio J 会面（Turnley以战争摄影著名），从这两位艺术家的身上，我学到他们为艺术牺牲的精神。从在纽约的现代艺术博物馆的高科技艺术展“Design and the Elastic Mind (设计与适应改变的脑筋)”到2008 年Whitney博物馆隔年艺术展里的模仿坏男艺术作品。。。我可以充分的感受到这些艺术作品里的自信心。当我在Guggenheim博物馆的正中心欣赏蔡国强长出的吊车时，我深信中国将会不断地推出惊人的艺术家，为我们多媒体艺术重新下定义。 他的展览” I want to believe (我愿意相信)”给我带来两种灵感-他的作品充满的乐观精神，以及他拒绝让别人为他下定义的态度。

我的下一个博客将会谈到这两位艺术家为我带来的灵感。我们处于一个充满完全不同种类的艺术的世界，我们经常受到挑战，不断地与我们的观众重新建立关系，不断地想办法来把从未实现的创意，或者是典型人类情感与想象力来变成事实。身为艺术总监，我的工作让我不断地为我的工作重新下定义，同时也帮助别人为他们的潜能重新下定义。我没有能力自己创造艺术，但是我的工作是充满创意的。我的专长是在全世界发掘，培养一群活生生的创意细胞，一群非常独特，拥有能力来解决任何文化上，生意上的问题的人。  对于一个创意专业来讲，寻找灵感不只是一个全职的工作，同时是一个个人的使命。

所以我的工作虽然不是创造艺术，但是也像创造艺术一样有价值，有挑战性， 同时也是以创意来适应这个正在改变的世界。

 
“工作第一”

 
由艺术家Perk所设计的三个不同的娃娃。

“创意工作是第一优先”是全世界韦登迪分公司的基础， 我们的信念在于贡献我们独特的文化，把政治，个人自我中心，以及客户/公司职位的排行高低放在一边，全心全力专注在以专业策划的能力来一齐解决问题，一齐来为实现独特创意来努力。

在我们26周年庆的前夕，我们一定更要坚持这个“工作第一”的信念来保持我们的独立性个。我们比别人更大胆更有效率是因为我们不必向别人报告，我们只要对自己负责。 这就是为什么我们在每一个全球的市场能够这么与众不同。

我们的上海分公司从开业到现在已经有两年了，目前是我们最能代表“工作第一”精神的分公司。在上海分公司，每个人都拥有一种7天24小时不停工作的态度，一齐来创造更棒的创意作品，这种专业精神使韦登迪上海分公司成为一个很独特的分公司。 就像我们韦登迪Tokyo Lab 在日本创造的独立音乐出版厂牌，我们的上海分公司已经超越典型的广告代理处的创意形式。他们最近在中国与北韩的边界发掘一群年轻的beat box 音乐家，为他们制作了一部30分钟长的纪录片，在香港Music Matters会议里首演。因为这部纪录片，中国电视台即将制作一系列有关这群beat box 音乐家的节目。另一部有关於他们惊人的故事的纪录片正在制作过程当中。

在这里你可以看到我们上海分公司第二年的代表作品“2”这本书。这个有限版本有三个不同的封面设计，同时有三个不同的娃娃来配合三个不同的封面。

韦登迪上海即将迈入它的第三年，在这一年里，他们将搬到一个新家，这个新家有一个屋顶花园，能够继续保持它的名誉来为来自全球各地的创意人才提供一个聚会的场所。

这是一个不停地努力工作同时更加努力party的办公室。

中国目前是一个最令人兴奋的国家，这就是为什么我们当初在没有客户， 面对很多挑战的情形下，仍然大胆地在这里开分公司， 我们的未来将会是非常精彩的。

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韦登迪上海的第二年代表作品，三种不同的封面设计，有限版本。

右边是为Nike北京篮球的广告设计

韦登迪上海部分的工作人员

Jonathan Borofsky的作品 “Art is for the Spirit”， 1989

目前在东京Mori Museum的现代艺术展“Art is for the Spirit （艺术，是灵魂的良药）”，是每个对现代艺术有兴趣的人必须看的展览。在开幕典礼中，我非常荣幸能够向Minoru Mori道贺，恭喜他成为Fortune杂志的封面人物。。 Mori先生是一位在东京商业界以及文化界非常受尊重的人物，我珍惜每个与他谈话的机会。他是一个充满好奇心的人，他的精力就好像一个充满新主意的年轻学生。我一直对於他在东京开设现代艺术博物馆的冒险精神，以及他对东京的贡献非常钦佩。他藉着这个现代艺术博物馆来激发东京对国际现代艺术的兴趣，同时把现代艺术介绍给更多不同阶级的人来欣赏。Fortune杂志形容Mori先生是“亚洲最大胆的开发者”, 我深信他对现代艺术的热爱使他的作为更加大胆。Minoru Mori从来不怕做大胆，引人议论的作为，他从来不怕冒险。我相信有些人对他的作为不是很赞同，但是我总是非常佩服他，像他这么有名的人，不惜花时间与金钱来为我们创造机会，他藉着艺术来挑战我们对世界的看法。

“Art is for the Spirit” 是一个很棒的展览，展览包括1950年代来自美国与欧洲的绘画，还有1990年代来自欧洲的摄影作品。这个展览越变越大，UBS艺术评荐家开始把来自亚洲与拉丁美洲的新作品加入这个展览里。目前的展览包括以下有名的现代艺术家-John Baldessari, Andy Warhol, Roy Lichenstein, Jean-Michel Basquiat, Gerhard Richter, Nobuyoshi Araki, Chuck Close, Damien Hirst, Qin Ga, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto, Jonathan Borofski…将近有来自60位艺术家的160件作品，。

大部分由UBS来赞助的艺术展览都是属於比较保守古典派的。现代艺术代表着挑战传统的意愿，与传统不同的远见，不怕受到议论的勇气。 UBS 已经成为一个很独特的艺术名牌，他们拥有这些专署艺术家的前卫思想所带来的名誉。

当今在西方，有许多大公司以及私人艺术收集家大力支持现代艺术画廊以及博物馆，在日本我们也看到一些大公司开始接触国际性的现代艺术以及国际社会文化，希望不久的将来他们会为他们的艺术带来新的精力，新的创意。

独立思想的价值，全球连接力与竞争力，挑战传统思想的勇气，提供社会一个表达的机会。。。这些都是我们从欣赏艺术家作品时得到的礼物。希望日本在不久的将来，能够培养一群新生代现代艺术支持者，新生代的全球思想家。

艺术，实在是灵魂的良药。

 
现代主义，不只是一种风格

“Mondernism: The Lure of Heresy (现代主义：议论的诱惑)”，W.W. Norton出版

现代艺术代表一种很复杂的艺术与社会价值，其中包括现代艺术本身的历史，同时又以现代主义为创意的基础。 “Mondernism: The Lure of Heresy”(作者Peter Gay)是一本很有影响力的书，书的重点是有关於现代主义在1850年代的开端。今天的现代主义已经达到成熟的阶段，而且不止是一种思想，已经演变成一种风格， 一种生活方式；它的推广技巧和现代艺术家的创意与思想是一样重要的。藉着艺术，建筑，文学，音乐，舞蹈，诗歌，以及电影的影响力，现代艺术改变了我们对世界的看法。

这是一本非常仔细又精彩的书，对现代主义的形成以及演进的过程有很清楚的解释。“现代主义的形成是为了庆祝历史上一些令人难忘的叛逆，创新时刻。”出版人表示。

这本书充分显示现代主义的叛逆性，强烈地反抗国际社会的传统思想的能力。现代艺术来自现代主义，永远向我们对自己的看法来挑战。这本书不只是有关於艺术，而是有关我们文化演进的历史，同时再一次证明为什麽我们不应该害怕向传统挑战。

这个庞大的Oval Buddha站得高高的，看守着其他的Murakami作品


©Muramaki

几个月前，Takashi Murakami 在洛杉机现代艺术博物馆(MOCA)的The Geffen Contemporary 开展，我因为无法参加而感到非常失望。

当时我在印度Udaipur参加韦登迪的全球分公司领导人的会议，所以我其实是在地球的另一边。我后来临时决定搭乘一班飞一整天一整夜的班机，到洛杉机过境只有几个小时，想尽办法参加这个展览的开幕典礼， 结果飞机飞得不够快，我还是没赶上！

当我失去在洛杉机这个这麽难得的机会， 我们在印度有非常难忘的经验，我们最近在新德里开设了一个新的分公司，我们藉着这个机会把新德里分公司的员工介绍给韦登迪其他分公司的领导者。我从来没看过大家对一个新的分公司这么兴奋过。我们在印度渡过一个非常完美的星期。

©Muramaki展览在这个过去的周末结束，艺术家Muramaki亲自来到闭幕典礼演讲，来分享他的作平背后的灵感。因为我没赶上开幕典礼，我一定要赶上这个闭幕典礼，我非常高兴，我的选择是非常值得的。

我对Murakami非常地熟悉，当我在东京居住的期间，Murakami在艺术界的地位与影响力变的很高。我经常到东京现代艺术馆里花好多时间欣赏他的作品。在日本，有些人可能无法想像Murakami在国际艺术界的影响力有多大，很多日本人为他感到非常骄傲，他的艺术很可能在他的本国里无法完全被了解， 是因为离家乡太近了。你绝对无法把Murakami与全球的艺术界分开来， 如果这样做， 我们无法了解他的影响力。在日本， 很少人对收集艺术有很大的热诚，所以一般日本大众对Murakami的成就不是很了解。我记得曾经在纽约和一个很有品位的日本朋友谈起Murakami, 他一直无法相信在国际上如此有名声的日本艺术家， 竟然这麽深受日本漫画书文化的影响。Murakami曾经受过日本传统绘画的训练，他的作风是创新的， 完全不是古典的手法。

©Muramaki展览整天有这麽多人大排长

Geffen Contemporary在MOCA的门口，位于洛杉机的日本城

现代艺术在日本缺乏社会／经济上的地位，不像在西方的大城市一般受欢迎,比如说在纽约，洛杉机，或者是伦敦, 现代艺术深受有钱有势的人的喜爱，你可以看到在一些有名的博物馆内，为了展示某个有钱人收集的现代艺术品，他们把博物馆的一部分以她/他的姓为名。我们可以从Sotheby拍卖的高价纪录来看到现代艺术对年轻一代的有钱人有多大的吸引力。我们尤其可以在Murakami的展览中看到许多年轻的艺术收集者把他们收集的Murakami作品借给博物馆来展出。

虽然日本无法为他们对现代艺术的热诚来夸口，有钱的艺术收集家也比别人少，但是因为日本的全力推广，当今全球艺术市场扩大，让青少年有机会来欣赏艺术。艺术拍卖的高价纪录不只在高品位艺术画廊里看得到，我们同时也在街头文化艺术市场里看到破纪录的高价， 街头文化从来没像现在如此受到欢迎。街头艺术家像 Futura,Twist 的作品没有受到一般画廊的肯定，但是在日本的街头文化杂志不断地给他们的作品有发表/接触大众媒体的机会。在日本有一个非常独特的现象，就是高品位文化与街头文化的融合，以欧洲高品位的概念来展示街头与青少年文化。 非常有影响力的Supertouchblog.com创始人Jamie O’Shea (曾经担任Juxtapoz杂志的编辑)表示，由於美金价值大跌，很多来自伦敦的艺术收集家带着更大的钱包， 更大的野心来到美国， 对他们来讲，这是一个很难得的机会，以拍卖价钱（即使有的是破纪录的定价）来购买当今最热门的街头艺术家的作品。艺术家像 Banksy正在为新一代的全球街头艺术家铺路。

当今在日本对现代艺术最有贡献的是 Murakami。他把整个现代艺术市场带来东京，但是到现在他还是非常谦虚，继续支持当初帮助他成功的人，就是一些年轻，正在为自己的事业奋斗的艺术家。对有些人来讲，Murakami可能是太有名了，藉着他与一些非常有影响力，以及非常不同背景的艺术家的合作，比如说 Issey Miyake, Marc Jacobs, 以及 Kanye West, Murakami给日本文化带来了一个全新的诠释， 把很多起初对他质疑的艺术欣赏者变成他的支持者，我从来没见过这么成功的文化以及社会交流。

庞大的空间充分展示了Murakami作品的戏剧性

在展览的入口可以看到 Murakami漫画里的飞行女

当我到达 Geffen Contemporary 画廊门口时，我看到好多人排了两排的长龙，一排是等着买票， 另一排是等着听 Murakami演讲。

当我走进博物馆时，我看到另一排长龙，好多人等着要买 Maurakami的作品。我们可以从这些排长龙的人群中很明显地看到Murakami 的作品受到不同年龄，不同文化背景，不同社会阶级的人的喜爱。他在全世界受欢迎的程度给MOCA带来前所未有的，能够同时与大众消费者以及艺术收集者建立长期关系的能力。

有些艺术评论家会说，“这有什麽了不起？”“我们在日本常常看到Murakami的作品，没什麽特别的。”

Murakami与其他日本籍的艺术家比起来，他是非常独特的，他的作品可以是高品位但是低品位的消费者也可以接受，他的作品是有娱乐性同时也有政治性，他的作品是非常吸引人同时又有危险性的，他的作品可以是传统的同时有未来的性质。他受欢迎的程度已经超越他以前的地下文化崇拜风潮，他的成功是全球性的。一般来讲，当艺术家有这样大的成就，他们往往会把自己的艺术出卖了（牺牲作品的艺术价值），Murakami 从来没有这个问题。日本文化的特点在於缺乏真正的高品位/低品位文化，Murakami 把日本文化带到世界的艺术舞台上， 为日本带来高价，高名声的艺术地位。Murakami 使我们对艺术的看法大大改变。

在这个全是白色的空间里，展示了Murakami设计的成品，从玩具到文具到 T-shirts.

Murakami对满堂的观众演讲，他受欢迎的程度是非常明显的。坐在我后面的是一个三代同堂的美国籍日本家庭，包括一些小孩，与一些画廊的老板坐在一起。Murakami的演讲完全是英文，他展示自己从过去到现在的艺术路程。Murakami承认身为日本人，他对西方的艺术概念非常缺乏，所以他搬到纽约来住，来亲身体会西方的艺术。他非常谦虚，对影响他的艺术家非常尊敬。他谈到 Marc Jacobs给他带来很多的灵感（“也许这些是秘密？”）。当他谈到 Louis Vuitton 运用他的作品来设计LV专卖店时，他不断地说“这真是不可思议”“这真是有点疯狂”。

“但是疯狂是好的!”

我们应该多用点Takashi Murakami的疯狂，来帮助我们对这个世界有一个更开放的看法。

John C Jay

www.wk.com

在这个Murakami的演讲里，我们可以在观众里看到来自不同年龄的Murakami迷。

Murakami谈到自己从过去到现在的艺术路程

Murakami介绍他作品的主角 DOB

Murakami谈到他第一次参加巴黎服装秀的经验，对模特儿走路的姿态难以置信。

February 09, 2008

昨天晚上，波特兰向我们独特的自行车文化致敬。开幕典礼吸引了好多来自波特兰不同社区，拥有不同风格的自行车族。这个展览的内容包括摄影，纪录片，完全由韦登迪自己的自行车族设计的，我们可以看到韦登迪再一次成为文化与创意的先锋。 你们可以在韦登迪博特兰总公司观赏这个展览， 12-5pm, 二月九日，时日。

John C Jay

www.teamsofportland.com

http://bikeportland.org/2008/02/08/wieden-kennedy-toasts-the-teams-of-portland/

C.H.U.N.K. 666

River City Bicycle

Gentle Lovers

Grundel Bruisers

Zoo Bombers

Super Relax

Team Vanilla

Hup United

波特兰当地的艺术家Chris Haberman 的作品包括了当地有名的地点，其中Burnside是最有名的街道。


Team Hup United骑在Saltzman 路上

波特兰的秘密正在被来自全世界的人发掘，记者们从全球各地来波特兰报导有关于这个充满创意精力与才华的城市。波特兰已经成为年轻才华聚集的圣地，其中包括软体企业家来这里寻找下一个新发现，有影响力的电影导演宁可飞长途到好莱坞工作，视觉艺术家来这里寻找他们独特的“声音”（在画廊艺术鉴定家把他们定型之前），新出道的厨师来这里开创自己的天地。

波特兰非常骄傲地避免走向成为下一个“有名的城市”，不管是下一个西雅图，或是下一个高科技工业的矽谷， 或者另一个酷文化区像纽约的Lower East Side.

这个城市尽全力来抵抗“变大”的趋向来保持一种天真的态度，有时候是很迷人的本质，有时候是很让人觉得无柱/灰心的本质。

到底为什麽波特兰能够吸引这麽多全国的创意人才来到我们的小城市？为什麽突然间受到这麽多国际上的注目？为什麽这个以往对“时装/时尚”没有任何概念的城市， 像在会成为时尚评论家追求新酷的地点？为什麽独立/独特的态度与精神对波特兰的生活方式这麽重要？我深信这里有一个很特别的基因来帮助我们了解以上的问题-就是我们太平洋西北地区的大自然美给我们带来丰富的户外活动机会。

这个大自然美以及独立的自由帮助波特兰创造它非常独特的文化。在这个美丽的山，海洋，河流，以及这麽多的绿色风景的组合，吸引了许多不只是渴望自由的魅力同时相信自由的价值的人，来我们的小城市来开发，来探索。

Teams of Portland （波特兰手工自行车队）

Sasha White of Vanilla:拥有波特兰最有名的自行车设计专门店


Sasha White的店

这个周末在波特兰，将会有一个在美国有史以来最精彩的自行车活动，这个活动没有任何竞争性质。

2008 年“全国手工制作自行车展览”将在二月八日到十日举行，地点在Oregon Convention Center.
“波特兰奥勒冈这个城市是造成北美洲手工制作自行车市场的快速成长的原因。这将是有史以来最大的自行车手工艺术家聚集一堂的活动。"

在韦登迪公司里的自行车族，正在不断的成长中，他们的竞争力与他们的创意能力的热情度是一样的。为了向波特兰历史悠久的自行车设计/制作专家/自行车族的传统致敬，韦登迪创造/设计了我们自己的手工自行车展览-“Teams of Portland”, 我们邀请了10个自行车队来展示他们的队员，他们的自行车，他们团队的颜色。

不只在韦登迪有一个多彩多姿的展览，韦登迪的自行车族设计了一个网站，来与全世界分享这个活动的精彩内容-www.teamsofportland.com。 在这个网站上，你可以欣赏到韦登迪自行车族的照片，纪录片，以及他们个人的故事。

波特兰Sellwood Bikes的老板Eric Tonkin

Eric Tonkin的自行车队的颜色

“通常自行车展览都是在推销自行车，或者是推广某种自行车的骑法， 我们这个展览的目的是要展示自行车族之间的团队精神，不管他们骐的是哪一种自行车，哪一种骑法。”韦登迪的Joe Staples表示，“波特兰实在是这类活动的最佳地点，这里有许多不同的骑车方式与风格。我可以预计不久的将来，波特兰将会拥有比全国任何城市更多的自行车队，而且我相信这里的自行车标准会比其他各州高得难以相比。

这个活动的最大特色在於展出这麽多不同的自行车风格与类型。我们将会目睹当今最棒的自行车设计家以及最热情的自行车族的组合。

Teams of Portland 充分符合波特兰与众不同的个性，每个团队都有非常不寻常的队名，个性，以及稀奇古怪的自行车。 这次的展览不是为消费者长出，不是为了炫耀自行车族的酷，这个展览是为了展示热情的自行车族对自行车文化全身/全心的投入， 不管他们是不是正在路上骑车。

如果你在这个周末正好在波特兰，欢迎你们来韦登迪观赏我们的展览，或许可以和全世界最热情的自行车族一起骑上一段路。

欢迎你们来这个网站瞧一瞧。非常感谢韦登迪的自行车族主办这个展览。

Grundel Bruisers队员正在研究波特兰的地图

Grundel Bruisers队员Stewie自己亲手做的自行车

在我下一个博客里，我将会谈到Teams of Portland 活动的详细内容。

John C Jay

波特兰Grundel Bruisers队员

Grundel Bruisers队员骑在Camas Washington的路上

Hup United的队员Max Miverstead.

Gentle Lovers队员在伯特兰街头团体照

Gentle Lover队员之一正在喝咖啡

每年在年终，像很多人一样，我总是会衡量我在今年的成就，我在今年到底达到几个目标？如果没有，到底是为什麽呢？生命的目的就是要往前进，寻找新的挑战，发挥你的潜能，同时帮助别人达到他们的目标。 我们的成就越大，我们就很容易认为我们会继续成功。我们的经验给我们带来智慧，我们的智慧给我们带来成功。道理是这样的吗？

这里有两个报导使我重新考虑这个“智慧”的定义。

在去年的年终，十二月三十日， 纽约时报有一篇报导-“有创意的思想不会是一样的“，作者是Janet Rae-Dupree. Rae-Dupree 这篇报导是有关于在Silicon Valley科学与新进科技结合的现象.

一般来讲，最惊人的新主意通常是非常简单的。Rae-Dupree的主意是“当我们的知识与经验增加，我们的创新能力反而越来越小。为什麽呢？因为我们”思想箱子“的内墙，随着我们经验的增加，越来越厚，或者是“我们几乎不可能超越我们自己盖的箱子，无法往箱子外面去想，去看。“

“这就是所谓的‘知识的咒语’，这个名词在1989年第一次在Journal of Political Economy里出现，这表示自从你变成在某一行业里的专家之后，很难能够想象有一天你会对你的行业不熟悉。这些专家做事都是以平常的做法来做，因而把创意都掐住了，因为他们害怕新的东西会挡住熟悉的路途。”

另外一个灵感的来源是一本书:“Day of Empires: How Hyperpowers Rise to Global Dominance-and why they fail (帝国主义的日子：为什麽超级强国统治全球，为什麽后来他们会失败)”。作家Amy Chua 在耶鲁大学担任法律教授，她认为这些帝国，即使它们各有特色，每一个强国里都有几个不同意见的党派，在当时的标准来讲，它们都拥有包容彼此的能力。它们的成功来自於运用来自不同背景的人的技巧与精力。

这些社会成为世界强国是因为他们完全包容不同文化/宗教背景的人，这些人通常被社会拒绝在外。

这种完全接纳与自己不同的人的能力对於建设一个美好的社会来讲是很容易的， 但是对有些公司，国家， 个人来讲是很不容易的。能力来自於思想的自由以及能够与众不同的自由。

街头时尚的未来？

Common Projects 设计的球鞋

艺术界忍不住要取笑男性化的街头时尚。从德国来的多媒体艺术家Nina Braunz 编织了非常女性化的球鞋。

目前仍然还有不少受街头文化与运动影响的设计成品。
纽约杂志在这里列出纽约市里最棒的球鞋店。

为什麽这个行业那麽容易预测？就如以上的理论，难道是因为这个行业以及文化太过於自闭，与外界的接触不够，以至于造成过多专家，不够新人才的现象。

当初收集设计球鞋的热潮到哪里去了？请不要误会，街头时尚行业还在继续成长中，有些厂牌非常有自信，他们正在全美国积极地开发连锁店，同时你也可以看到很多有关于街头文化的网站以及杂志。如果这些有名的设计家决定加入最有名的厂牌，这将会造成什麽样的现象呢？这个现象似乎有点过度发展，甚至有点讯息过于泛滥的情形？

街头时尚一直是青少年文化的产品，它来自青少年想要与众不同的欲望，完全靠他的灵感来行动，有时候成为抵抗权威的代言人。

特别，新鲜的设计仍然存在，我们必须辛苦地筛选过一大堆很平凡的设计之后才能够找到好的设计成品。我有一年圣诞节收到一个非常漂亮的礼物—一双Common Project全白的高管球鞋。 但是这双鞋也让我想起一个问题，这个设计有什麽新奇的地方？创新与设计的平衡是非常重要的，酷的科技但是视觉上跟不上潮流也行不通。经过研究来了解消费者的喜好，，根据他们的喜好来设计产品，同时一方面以超过别人的成就，或者是以自己过去的成就为目标，到最后制作了很多类似的，到处可见的产品。难道这个行业无意间自己制造防止创新的规则？

这个“到处都是一样”的疾病已经散布到不同种类的设计以及产品，同时也散布到通讯以及媒体。为什么所有的青少年电影看起来都一样？为什么这麽多日本杂志看起来非常类似？左脑的市场推广设计非常跟不上时代。

当今的美国街头音乐以及Hip Hop音乐行业， 所有的重心都在於音乐的畅销度，而不是在音乐的本质。如果市场推广规模很大，产品本身应该要更好，设计应该要更优秀。

最近我在韦登迪纽约分公司演讲，开会，我们决定要继续探讨这个问题。 即使在生意上面临挑战， 在文化方面我们充满希望。我们现在可以看到日本文化以及美国黑人文化的交流与融合，这个二合一的综合文化已经受到尊重以及欣赏，远远超过以往常见的肤浅的设计，比如说衣服上很难看的书法，还有一些模仿别人的影片。 综合文化的挑战与机会在於它是否有能力来扩展“真实”的定义。

我们的将来可以是光明的；真实感可以更新（不是只是复古）。 我认为思想先进的创意者应该要把握这个掌管将来的机会。

2008年独立节

"疯狂爱恋波特兰”，当地街头涂鸦艺术家的作品

波特兰奥勒冈继续受到全美国以及世界的瞩目。当我在2003年从纽约搬到波特兰时，我完全对波特兰一无所知。我对于未来要冒什麽险，要得什麽奖赏，都完全无法预测。但是有一件事我看得很清楚，大部分的创意者都喜欢谈冒险，大部分的人只光说而不做，但是我深信韦登迪的创意成就，所以我把所有的信心放在这个“玫瑰城市”，搬到波特兰来住。

我认为这个城市或许应该把它的外号改成“独立城市”， 因为这里的居民庆祝独立思想。这个城市以DIY青少年文化， 本地的艺术家/音乐家出名，现在加上各种不同的才艺，从独特的餐厅到open-source(公用代号)软体科技的发展。很明显的我们可以看出来，波特兰是一个很有野心，很有精力的小城市。

这个城市对他们土生土长的本地才华非常骄傲，他们很喜欢韦登迪是一个独立的广告代理处，我们拥有许多非常有才华的人才，在世界各地实现韦登迪的梦想。韦登迪与许多很棒的全球厂牌合作，但是我们仍然遵守波特兰本地的价值与原则。 当最近Adweek杂志宣布韦登迪为“全球最棒的广告代理处”时，我们觉得非常骄傲，同时也有点不可致信。实在是让人难以相信我们竟然能够打败全世界其他比我们更多分公司，更多员工， 更大的公司，由此可见将来要得到这个Adweek头衔的条件会有很大的改变。就像Adweek的编辑者所讲的，如果全世界有这麽多全球性的客户对韦登迪这麽有信心，他们深信韦登迪是一个真正全球化，先进创意的公司，那麽Adweek必须从此以后要改变他们评分的方式与条件。公司大不见得是比别人好，为了讨好大众的口味而在作品里加水也不见得会得奖。有自我的独特风格，不管是个人或是团体作品，是能在今天全球市场里竞争的最佳武器。

韦登迪的成功与我以上所写的两个博客有非常密切的关系，拥有开放，独立的想法，能让你有能力来包容外来的，与你的外表/想法不同的人，往自己熟悉的空间之外来思想，来创作，绝对不要信任害怕/拒绝新改变的人。

Clear Channel Media放了一个好大的贺词，让我们好惊喜。

非常谢谢你们送给我们这么多的恭贺，我们的信箱以及电脑信箱都被挤得满满的， 这么多客户和朋友们送这么多礼物和鲜花，让我们惊喜又更加谦卑。我们从来没有收到这么多从外界来的支持，我们可以向你们保证一件事，我们会继续保持我们的本色，就是继续往前走，继续努力创造更好的作品，我们绝不会停留在过去的荣光与胜利。我们为这个奖庆祝了一个小时，然后我们继续努力工作，为了达到下一个更高的目标。

我们欢迎你们来波特兰，来见识一下这个奇妙的城市。我们很可能已经找到永远不老的泉源， 我们欢迎你来尝一尝。

年轻人的力量

能够与这么多充满梦想与野心的年轻才华同聚一堂，实在令人兴奋。大部分的公司总裁都会想办法把这些年轻人训练成将来和他们一样的人，实在是非常无聊而且无效率的做法。

John C Jay

Studio J 位于波特兰的中国城，NW 5^th+Couch 交叉口。

W+K 12（韦登迪的广告学校）的学生来Studio J 参观。

W+K 12的学生欣赏纽约摄影师Bruce Wolf 的新作品，死动物的画像。我在当初开设Studio J 的目标之一，就是把新的才华带到波特兰来。不久的将来，我会邀请当地的画廊来参观，希望他们不会被这些画像吓到。

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Alex Pardee的作品“Owlex”,在旧金山Fifty 24DX 画廊以及波特兰的Upper Playground 画廊展出。

在这个年终佳节期间，美国的报章杂志，电视台，新闻记者都在回顾过去的一年，公开奖励一些热心于帮助别人的“英雄“人物。这些报导是有关于这些英雄人物，不管是年轻的，年纪大的，有钱人或是穷人，他们都做好事来帮助其他需要帮助的人。这个国家对我们的英雄是感到非常骄傲的。

在今天的社会里，如何为“英雄”下定义？ 在媒体新闻里总是注重在头条新闻的报道，都是有关一些非常不寻常的行为，或是超级热情的慈善行动。 我相信我们每天生活在英雄的当中。我认为英雄是一些在我们工作上以及社区里做小事来帮助别人的人；我认为英雄是超越寻常，抵抗舒适的诱惑的人。英雄是那些拒绝相信“事情不能改变“的人。事实上，历史上有名的改变与发掘，都是从一个人的行动开始的。

最近我为了Theme杂志与Tadashi Yanai, Uniqlo 的总监面谈， 他不断地强调我们不能依靠政治家来创造社会上的改变，我们应该自己来做，自己来创造。但是在当今的世界里，我们可以看到许多将会改变上亿人口生活品质的选举。这些人都在渴望选出一个理想的，有远见的领导者来领导他们往前走，有时候反而会领导他们往后退。

在这个佳节期间，我们花费这麽多精力在消费主义上，用欲望的旗帜把我们自己包围住，我们的将来充满希望。 当今的美国年轻人都在表达他们对平衡的需求，他们都愿意参与改善社会的行列。我最近在纽约市的The School of Visual Arts教了一堂创意的课程，很多学生谈到为当地社区以及全世界做好事的重要性。 他们这个做好事的意愿来自他们要创造他们自己的生活方式的欲望， 不愿意来模仿别人，不管是过去或是将来。

这个新生代的创意者将会成为将来的领导者以及政治家，因为他们愿意站出来，不怕失败，“毫无惧怕地站出来”将是成为新一代的英雄的第一步。

英雄总是第一个来拥抱改变的人，然后为改变来采取行动。

新年快乐，希望这一年我们都能够成为英雄。

John Jay

你们可能在我前两篇的博客里可以感觉到我有点讽刺的口气。 今天的艺术界藉着天一样高的价钱，以及媒体的过度宣传，继续有爆炸性的发展。 我每个月到我们中国的分公司工作，在那里你可以看见金钱对艺术本身，以及艺术界的好影响以及坏影响。最近我有机会在上海参观许多画廊，我看来看去都找不到我喜欢的作品，我非常失望。 难道是我太挑剔？我的中国朋友也说：“这个地方闻起来到处是钱的味道。”这表示金钱已经污染了艺术的价值，画廊为了赚钱也影响了艺术家作品的成果。 中国有非常惊人的艺术潜能，他们对金钱的崇拜会使他们的将来更复杂，更有戏剧化的改变。

Sotheby’s (苏富比拍卖)，美国最有名的艺术拍卖公司，最近庆祝他们生意上的成功，在纽约时报里刊登两面广告，炫耀他们最有名的艺术家的作品，以及拍卖的高价。这就是一个很有力的证据，把艺术拿来当作资产以及地位的显示。艺术是最新的兴奋剂。

但是当我到达迈阿密的Art Basel时，我之前表达的讽刺的想法完全消失了。 我们还是可以看见媒体的过度宣传，还有隐约可见的厂牌赞助的社交场合，但是我们很快地感受到艺术的影响力，艺术能够影响到我们身上的各种感觉，同时挑战我们的意识。 是的，Art Basel 是一个很大又很复杂的艺术社交场合，但是来享受如此赤裸裸，大胆的创意，让人觉得非常兴奋，非常有灵感的，即使艺术本身品质不是很好。 这次的Art Basel 是在迈阿密有史以来最精彩的， 也就是因为这样，你可以看到有史以来最有趣，来自多种不同形式的创意。

我在这里要向我的朋友Ambra Medda (迈阿密Art Basel 的创始人)致贺，能够再一次推出一连串精彩的节目，同时有勇气来选择一个还未成名的艺术家Tokujin Yoshioka 为今年最佳的设计家。 我相信我不是第一个人感觉到每年Design Basel 总是在艺术舞台上抢风头。 艺术和设计重复的地方继续增长，就像有远见的工业设计家的地位和身价越来越高一样。

不管定价是多少，高品位与低品位设计的综合设计在这次的 Art 以及Design Basel, 可以很明显地看到。 都市街头的文化，给很多的艺术家以及画廊带来很多的灵感。 街头常常是我们最精彩的灵感的来源。街头文化不仅是一种新的美感，新的潮流，同时也供给全世界新思想家来联络，会面的艺术空间。 街头文化同时也代表全球青少年的想法与态度，使他们对这世界的影响力比以前更大。 在全世界大城市的街头上（包括北京，柏林，东京，伦敦，纽约），街头文化已经超越它们本地的界限，就好像大家一起在同一个城市，一起来发表创意的能力。

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Design Basel: Espo + Deitch

这个街头的店面从来没有这么漂亮过， 像这个由Deitch Projects 设计的ESPO店面。艺术家Espo (aka Stephen Powers) 给Design Basel 的现代感带来一个强烈的对比， 这个作品由邻居商店以及画廊的协助来完成。 里面和外面一样漂亮，招牌画家把保持艺术的新鲜度。

Art Basel: Ash’s Stash

收集球鞋的风潮已经超越当地本土的球场，超越东京otaku 收集的热潮。 艺术家Oliver Payne 以及Nick Ralph, 共同创造一部电影来诠释收集者最终的骄傲与喜悦，“Ash’s Stash”。这部片子由Gavin Brown Enterprise推出，在迈阿密Art Basel 大厅放映，街头文化的影响在此大放光彩。

纽约市的Gavin Brown Enterprise 推出Oliver Payne 以及Nick Ralph的艺术成品。

Art Basel: Deitch Projects

街头文化与豪华奢侈的融合为难以控制的Jeffery Deitch 和Deitch Projects艺术家带来很多的灵感。 在迈阿密街头到处可见Deitch Projects 的作品，从滑板到店面到HipHop, 如果他们能够把他们的作品变成一个游行，那该多好啊！

Deitch Projects 的创始人 Jeffrey Deitch

Dzine 2007 设计的Pura Familia 在Deitch Projects 展出

Kehinde Wiley 的作品“A Soldier 2007”在Deitch Projects 展出

Ryan McGiness 的作品在Deitch Projects 展出

Art Positions：水泥波浪

这个“向滑板文化致敬“的展览展出一个70尺高的滑板斜坡，两层楼的DJ 看台/音乐电台，一片很大的墙充满了Ryan McGinness设计的符号，这片墙的隔壁有一连串的铁板货柜做成的小画廊。 你可以在T Magazine (纽约时报)的新网站上看到我写的有关文章。

Ryan McGiness 的作品在Art Position 展出

Ara Peterson 的作品”NYC”在John Connolly 展出

Florian Morlay 的作品在Hug Gallery (洛杉机)展出

Art Basel : 街头穿着

目前这个“街头”的观念已经受到西方大城市文化的影响 （比如说纽约，伦敦），同时也受到Hip Hop/庞可音乐的影响。新的灵感将会来自其他国家的大城市中心的低收入地区， 从巴西到韩国到中国到印度到非洲。来自多种文化（包括发展中的国家）的城市经验将会为青年们带来更丰富的街头文化，给他们充分的自由来说他们想说的话，毫无限制地发展他们的创意。

Xu Zhen 的作品”Supermarket 2007”在ShangART Gallery 展出

Gabriel de la Mora 的作品”Memoria 2007”在DMR Gallery(墨西哥)展出

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这是我们最骄傲的地方。。。我们的人才。

我尽量不在这个珍贵的博客空间来谈论我们为韦登迪的客户所做的创意作品。

我很少谈到有关广告界的事，我很少谈到韦登迪的新客户，或者是我们最近完成的一系列的广告，还有我们和哪些有名的人合作，我尤其从来不谈目前在日本以及整个亚洲流行的创意奖牌。是的，我们对我们的创作成就感到非常骄傲，但是我们从来不以我们得到的奖牌来衡量我们的成就。当你到韦登全球分公司参观时，你会注意到我们从来不把我们得到的广告奖挂在墙上，在韦登迪的文化里，我们从来不注重个人奖或者全公司得的奖。

我们非常感激，非常骄傲，我们有机会建立与我们全世界的客户合作的关系。 精彩的作品只有能够为精明的客户来创作。 我们是因为有精明，有远见，有品位，有包容度/客观，信任我们的客户，才能有能力来创造精彩的作品，我们永远不会忘记这点。

我们同时也不会忘记在韦登迪最重要的资产就是在我们公司一起工作的人。 当初韦登迪成立时，我们的愿望就是要创造一个可以让我们的员工发展他们的潜能的地方。 25 年之后，这个目标比以前更重要。今天的世界改变得这麽快，我们能够跟上现代社会的原因，就是因为我们有能力来吸引全球最棒的人才以及思想家。 我们在每个分公司都把我们员工的照片挂在大厅的墙上， 我们最骄傲的就是在韦登迪工作的人才。

当我们目睹韦登迪在全球快速的成长，我们希望能够与全世界最前进的思想家以及创意人才会面。我们目前正在执行很多超越传统广告的计划中，我们必须与非常特别的人才来对话，来沟通，来彼此学习。 韦登迪是一个独立的广告代理处，我们不属於任何大企业公司，所以我们能够坚持我们的原则以及价值观，这就是为什麽我们经常能够吸引创意以及商业管理人才来帮助我们实现我们的梦想以及灵感。 要不然，我们的自由有什麽意义呢？

当我们的客户雇用韦登迪时，他们不是只为了消极地当我们的生意供给者，他们和我们合作的原因是希望我们能够帮助他们找到改进他们的生意/厂牌的决策。 这就是为什麽我们需要来自不同背景，不同才华，有不同观点的人来帮我们解决问题。如果你有兴趣加入韦登迪，不管你在波特兰，纽约，伦敦，阿姆斯特丹，东京，上海，北京，新德里， 欣赏一下我们的W+K Seeking 短片，欢迎你来我们的网站。 如果你是一个有趣的人，同时有话要讲，我们要你来加入。

John C Jay

www.wk.com/seeking

http://www.youtube.com/watch?v=3AFq_Q0X4E8

在十二月二日期的New York Times时尚杂志 “T”，整个杂志讨论艺术以及艺术商业化与社会化的能力。 “Art Attack”, 作者Horacio Silva, 以及Hiroshi Sugimoto 的时装摄影.

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在这个迈阿密Art Basel 的前夕，这个艺术展览已经变成一个冬天明星以及时尚爱好者的社交活动，迈阿密的街头挤满了艺术收集者以及最近才被这个艺术大磁铁吸引的艺术爱好者。 就像典型纽约人的说法,“每个人都会出现！“

在东京，我们可以看到艺术画廊以及博物馆的增加，在欧洲，美国，以及中国，我们可以看到艺术爆炸性的发展。艺术家，画廊，艺术鉴定家，艺术收集者的社会阶级是前所未有的高，大家都在谈钱，钱，钱！ 即使有些人对这样快速的发展不可致信，大家都觉得很兴奋。 从洛杉机到纽约到迈阿密，唯一比价钱高的就是过度的宣传。

艺术如此快速地发展到什么地步呢? 难道我们正在目睹艺术爆炸前的泡沫吗？ 纽约杂志的Jerry Saltz在十月25日期里报导一篇有关于白热艺术发展远动，“金钱破坏了艺术价值了吗？”这篇报导形容当今艺术疯狂的现象，警告我们这种快速发展的后果。其中我最喜欢的一句话, 来形容一幅学生作品卖到$25,000. Saltz 说“新生代的MFA(艺术学位)是新的MBA (商业学位)。

http://nymag.com/arts/art/season2007/38981/

外面的艺术：自我演变

“外面的艺术”这个名词还存在吗？谁被留在外面？

在东京的博物馆里，目前展出日本最棒的涂鸦艺术，美国的街头艺术家享受名牌赞助的鸡尾酒会，插图画家的作品卖到最高纪录的价钱。老式的定义以及阶级已经快速地消失，如果说进画廊是他们的目标，各种不同形态的艺术家都有机会在画廊里展出他们的创意。大家都有机会成名，有些人能够同时赚大钱。目前的街头艺术家有时候能够跳过传统的画廊， 直接成为有名的艺术家，然后被画廊邀请来展出个人展。

Neckface 是我最喜欢的跨界艺术家。我很喜欢他的作品所引发的危险性，他的作品里的暴力让人注目，激发思想。不管是平面字型设计，或是3-D雕刻，他的作品有一个很独特的格调，不是一般人可以轻易辨认的某种风格。他的手工艺向传统的手工艺挑战。 Neckface 非常热爱滑板运动，你可以在他的作品里看出滑板punk的味道。他最有名的口头禅就是“现在先微笑，等一下在来哭。”从东京到伦敦， 我们可以在画廊里看到他的作品， 我想Neckface应该有很多原因来微笑。

我很荣幸有机会在SoHo的Dactyl 画廊里看到他最新的作品。

不是在这里故意要吓人，这里有4个假人被吊死，其中有一个是怀孕的母亲，她的胎儿同时也被吊死。 纽约市的Dactyl 画廊给Neckface 充分的自由来表达他的创意。

http://www.dactyl.org

Mariko Mori: 彻骨的概念设计

几年前，Mariko Mori 在东京Metropolitan Art Museum 展出她的作品，我很荣欣有机来欣赏她的作品，同时与她再次见面。在当天下午，我发现博物馆已经关门了，我被锁在里面出不来。 我在搜索中无意间回到Mori-san 的展览区，Mori-san 仍然在工作，她帮我联络上博物馆的警卫。

这次她的新作品是在Deitch Projects 展出，这个展览是由我的朋友Jeffrey Deitch 鉴定推出的，Jeffrey 和我在2003年Tokion杂志主办的创意会议里同台。 他一直非常支持新一代的艺术家，包括来自D.I.Y 文化的艺术家。

Mariko Mori其实不是完全来自D.I.Y. 文化, 这就是Jeffrey 常常给我们惊喜的例子之一。Mori 的雕刻藉着一连串的梦幻式的灯光，使整个黑暗的空间亮起来了。

当你从不同的角度来看，整个雕刻的感觉跟着灯光来改变。简单是最有影响力的，Mori 真是一位雕刻大师。

http://www.deitch.com/gallery/index.php

School of Visual Arts (SVA): 充满了创意才能

在纽约市的SVA 里教学的老师们都是他们领域的专业权威。这些老师与他们领域里的权威专家保持很好的关系，这些关系给学校带来很多的好处。 演员Sean Penn, 电影导演Oliver Stone 都是他们在过去几年来邀请过的明星讲员之一。已经过世的艺术家Keith Haring, 以及当今很红得Neckface都曾经是SVA的学生。

所以我能够被SVA有名的创始人以及广告设计系的主任Richard Wilde 邀请在SVA教一个周末课程，同时帮他们选学生以及选定镇个学期演讲的主题。 我很惊讶地发现有这麽多亚洲学生来参加我的课程，我非常荣幸能够当他们的老师。 这是一个充满才华的学校，我希望能够帮助Richard 的学生找到他们的潜能以及未来的创意道路。 他们给我的回馈是非常值得而且开我眼界的。 我特别喜欢那些勇敢，诚实的学生，他们不怕提出令人议论的话题。

Richard Wilde 在他的SVA 办公室。

SVA 向美国最有名的设计评论家Steve Heller 致敬。Steve Heller 展出他著作的书。 Heller 最近成为SVA研究所的教师之一。

http://www.wk.com

方力钧的作品

在过去两个星期，我有机会到全世界欣赏艺术的机会，这些经验给我带来很多的灵感， 同时也带来有关于这些创意主意被商业性的利用的问题。 在2003年，我在Tokion杂志在纽约市举行的第一个创意会议里参加一个座谈会。 杂志的创意指导/创始人 Adam Glickman选择 “艺术的买卖”为座谈会的主题， 与我同时被邀请来参加这个讲座包括艺术家Ryan McGinness, 画廊老板Jeffery Deitch, 街头艺术家/设计家Shepard Fairey. “艺术的买卖”是这个会议里最受欢迎的话题。

身为广告界的艺术指导，我经常与全球性的客户-Nike合作，我很容易成为艺术评论以及艺术学校攻击的对象。当今的观众其实比我们想象中更有品位，他们知道即使商业如此快速地发展，并不是所有的广告都是有恶意的。

2007年，在迈阿密Art Basel 的前夕，这个话题的辩论更是明显，更有挑战性，要辨认到底谁是坏人，现在更是困难了。 这个问题已经变得更复杂，到底是谁把谁商业化了？

我们的世界充满了过度的市场推销，没有机会表达即兴创意，完全真实的创意。 在角落的玻璃窗里的办公室坐满了公司总监，把他们的市场推销，为消费者设计的档案假装是创意。 那些有抗拒力的人被批评为“老古董”，不了解新的商业艺术世界。 如果时装界靠着与好莱坞名星来复兴，大众消费者将会把艺术当做新的床边情人。 后期现代主义的综合文化为“简单“下定义，如此一来没有容易认定的坏人， 有些艺术家很容易向市场的喜好投降，尤其是他们已经有“客户”的观念。

“希奇”是个奢侈的概念，有限的，原版的,没有艺术价值的作品可以买到很高价。 原版的主意也可能在消费者厂牌的研究/发展 实验室里被发掘。

为艺术来创造的艺术，实在是越来越少见了。

Damien Hirst 的作品在Lever House展出

The Lever House 是美国现代建筑史上最重要的建筑物之一。在1952年。由建筑师Gordon Bunshaft 设计的Lever House, 至今仍是曼哈顿Park Avenue 上显目的设计之一。

目前的屋主，Aby Rosen, 是一个有远见的房地产开发者，同时也是现代艺术收集者， Rosen 与Alberto Mugrabi （艺术买卖家)，Richard D. Marshall （Lever House艺术鉴定专家)， Damien Hirst (指定艺术家），他们联合把Lever House 转变成纽约市最受议论的公共场所。 Hirst 的艺术装置，“失落的欲望，对永久的了解，知识的探索“， 是一个很惊人的作品-有30头死羊，一个象征性的大鲨鱼，还有一头被砍成两半的死牛。

Aby Rosen 愿意冒险来激发大众的思想，他不只是一个有品位的房地产发展者， 他收集的主意，不只是艺术，他的主意不只是会赚钱，同时也会激发情感。

The Lever House 的住址是390 Park Ave.

我站在死亡的中间。

死羊在玻璃底下，日光灯下安息。

Ode to Magritte在12尺高的玻璃箱里。

Hirst把他的海洋象征从死里复生。

Zune: “为你自己设计的随声听“

Microsoft的随身听Zune, 经过多层次的转变， 这次的重新上市，不只是一个很重要的机会来展示它的新科技能力，同时也展示了它与其他厂牌不同的地方，不会盲目追求经常改变的文化潮流。大家都知道Microsoft推出Zune是很不容易的，他们总算有机会展示它的全新音乐科技， 以及新的酷。

Zune Originals 是由18位出色的艺术家设计的， 从里到外你可以看到他们的作品。

有很多厂牌已经有运用艺术家彼此合作的经验来设计他们的成品，艺术家组合设计已经成为热门的话题， 这个话题常常引起一种不可致信的态度。 真正的挑战在于Zune能不能够与这些艺术家保持关系，不是只为了他们自己的市场推销，同时也是真心地要帮助这些艺术家发表他们的作品。他们是不是能够赢得音乐爱好者的欢心？像他们当初电脑游戏的成就？他们对音乐文化是不是真心的？

Zune 的正式上市派对在纽约市Hudson街上的一个大型的画廊举行。 每个在场的来宾拥有为自己设计的Zune,同时也有机会和设计的艺术家，以及幕后工作人员们会面，彼此认识。 当场有不少人发表他们对这个厂牌为了跟上潮流所作的改进，几乎是一半支持，一半怀疑。被邀请来设计的艺术家把设计做好了，现在就要看Zune 是不是能够尽到他们的责任。一个计划完善的派对并不能保证能够取得影响者的欢心，不过这是一个很好的开始。 受到影响者的注意只是一个开始，藉着对话以及支持来保持一个长期的关系，是远远超过市场推销时间表的重要性。

The Zune Originals 是一个让人印象深刻的创意表达方式，成功的开幕派对给我们带来一个美好的夜晚。我希望厂牌与艺术家合作的关系会继续成长，为新的艺术家以及思想家带来新的领域。

The Zune 哲学。

在画廊里满墙的Zune Originals。

Ramiro Torres

Chisato Shinya

Tado

Steve Wilson

你在墙上看到的同时也在荧幕以及Zune的外壳上显示。

Zune 的爱好者打排长龙，等着领取他们的Zune,同时有机会藉着当场专家的协助，来设计自己的Zune.

方力钧：上海的光头

有名的北京艺术家，方力钧站在他的作品的前面。

中国的艺术界是独一无二的，有好也有坏。 全世界有名的艺术收藏家像Charles Saatchi开始发掘中国的艺术市场，在中国，新的艺术英雄正好是商业英雄。方力钧是我最喜欢的艺术家之一，创造了一种独特的玩世写实主义，他不只是国际有名的画家，他同时用他新赚的钱以及名声，来开了六家高级餐厅。位在北京Soho 现代城的茶马古道餐厅是有名艺术家喜欢相聚的地方。

1963 年在河北省邯郸市出生，力钧有很多经验研究个人与大众的关系，以及官方和反叛的关系。 他经常考察任何传统式的社会/个人关系。

我参加他在上海艺术博物馆展览的开幕，这个展览展出他最新的作品，在他的作品里到处可见光头男人（力钧作品的符号），不管是在油画里，或是电脑动画设计里。

我和力钧在笼子里的光头男人。

韦登迪上海的创意总监Frank Hahn 正在拍照。

方力钧与柏林电影导演Ralf Schmerberg合照, 这位导演正在与韦登迪上海分公司合作。

在我们目前市场推销泛滥，大家都要赚钱的世界里， 年轻的艺术家常常说他们与厂商合作，艺术商业化（”buying in”）, 听起来比藉着市场推销来发表他们的艺术 （”selling out”）来的好听。难道这只是一个聪明的玩弄语言与字义的游戏？ 或许这些已经不是很重要了。最重要的是创意要原版，独特，引人注意。。。。不管价钱是多少。品质以及手工艺再一次成为艺术的焦点，单单有创意概念是不够的。 中国正在世界艺术界里留下脚印，印度将会在不久的将来会赶上中国。 在纽约的Lower East Side 的画廊里，到处可见来自远东的艺术。

John Jay

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为什麽最近经常在新闻里看到有关于奥勒冈州波特兰市的报导呢？每个星期，全国性的媒体来波特兰，报导有关于我们快速成长的创意社区,给我们的城市带来国际上的认可。

历史悠久的太平洋西北个性正是这个创意影响力的中心，这里的个人主义是在於对自己以及社区表达完全真实的一面。我们在波特兰呼吸的空气是完全独立的，完全不受传统式大城市的影响。在这里的独立精神是真实的，不是像有些自做聪明的杂志编辑者想象出来的, 或是市政府的宣传口号。

音乐家，艺术家，以及厨师受到最多媒体的注目，波特兰目前也吸引了一群软体设计家，同时也吸引了一群很有动力的自行车族，设计家，以及企业家。

我们多少都在争取生活里的自由，自行车族代表一种新的独立生活方式。充满危险，速度，以及刺激正是自行车族每天的生活格调。对街头赛车族来讲，他们的独立精神在于展示他们的技巧。对轻松的自行车族来讲，波特兰供给他们自由的街道。

波特兰的不同社区有一种很开放，友善的感觉,社区的交换开放市场是很普偏的。

Bicycling杂志宣布波特兰是全美国最棒的自行车城市。

The League of American Bicyclists 给波特兰一个金牌等级。

波特兰有很多特技自行车设计家以及制作场上，请读以下New York Times的报导-“波特兰：两轮文化的发展地”

http://www.nytimes.com/2007/11/05/us/05bike.html?_r=1&oref=slogin

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我最近到我的家乡-俄亥俄州哥伦布访问两个对我影响很大的学校。我被邀请到哥伦布艺术设计学院(CCAD)演讲，在我年轻学生时代，我曾经在CCAD参加星期六的美术课。我同时也回到我的母校俄亥俄州立大学访问，我目前再此大学资助Jay奖学金。

我站在CCAD 艺术雕像旁边

当我在六年级以及七年级时，每个星期六我参加一个位于俄亥俄州哥伦布的一个小型艺术学校。学校里的绘画，雕刻课程打开我的眼界，以及对创意作品的欣赏。今天，哥伦布艺术设计学院(CCAD)已经扩张成一个城市里的校园，一个新旧建筑物混合的校园。这个学校正在发展当中，受到当地社区的支持与瞩目。

当初曾经是俄亥俄州立大学，以及它的艺术学院的附设学校，CCAD 给年轻又有冲劲的创意人才有一个发表的机会。这些新的建筑物拥有学生的创作与阅读空间，还有一个很大的画廊/展览空间。你可以看出来，这个学校正在扩大它在哥伦布市里的脚印，他们以全新的热诚以及动力来不断地发展。每个老师以及工作人员都是充满活力的。

这是我在六年级时参加星期六课程的地方。

我最近被邀请在一个由Retail Advertising and Marketing Association 赞助的会议里演讲，会议地点正好是在CCAD. 他们的招待热情，专业精神，以及CCAD学生的创意表达能力， 给我一个很深刻的印象。我自从学生时期以来，从来没有机会返校参观，这些新的校园建筑物给我印象深刻。

CCAD广告设计科的学生同时展出他们的作品，我在韦登迪工作的好处之一就是能够发掘以及培养来自全世界的优秀新人才。CCAD 在创意教育的领界里给人带来非常新鲜的感觉。韦登迪总是不断地找机会来回馈创意组织。能够和年轻有创意的学生合作是一个非常值得的经验。

The Wexner Center

在Sherri Geldin 的领导之下，The Wexner Center已经在现代艺术界里占有很重要的地位。Wexner Center位于俄亥俄州立大学的校园里，目前正在展出艺术家William Wegman 的作品。从绘画到摄影，Wegman的作品给人带来惊喜，给人的印象非常深刻。

Peter Eisenmen 以及Richard Trott 设计的 Wexner Center 是一个非常独特的建筑设计，位于一个州立大学的校园里，是一个让人不可思议的组合。

寻找创意灵感是我每天24小时的任务，Wexner Center给我带来很精彩的新灵感。充满想象力的展览，现场表演，加上最新的音乐，以及全市最棒的礼品店，Wexner Center 给有影响力的人们带来更有创意的影响力。我在多年来担任Wexner国际咨询理事会之一，给我带来与最有影响力的现代艺术家以及电影导演认识的机会。

Buckeye Fever

俄亥俄州立大学的橄榄球队Buckeye目前位于全美国大学橄榄球竞赛的第一名。橄榄球在哥伦布市是一个生活方式，不只是一个运动项目。我从小就常常看他们的练习以及球赛，我是在离俄亥俄州立大学不远的地方长大的，所以我对球赛的喜好来自於我的童年时代。

当我当初加入韦登迪时，Dan Wieden 从来不问我是否对运动/球赛有所了解。当我和电影导演Oliver Stone 合作一部有关于橄榄球的电影，他对于我对美国橄榄球的热爱也感到非常惊讶。

俄亥俄州立大学运动系拥有全国最大的经费，我的弟弟Ben Jay 正好是该系的副总监，我最近被邀请到运动系里的创意推广部门演讲，同时也进行一个座谈会由关于现代运动推广的挑战。

能够在俄亥俄州哥伦布市看到我最喜欢的橄榄球队比买，实在是一个很难得的经验。在美国，运动是一个很重要的自我表现的方式，对我们在创意领域里工作的人来讲，运动给我们带来的灵感， 就像艺术，音乐，电影，以及时装设计给我们带来的灵感一样重要。

重新学习创意

当今全球社会改变的速度给创意的定义带来挑战性。有创意的人必须比以前更需要增加他们的知识以及对文化的敏感度。与这个经常改变的世界保持关系，有创意的人必须要精通咨询，对社会有责任感，对新科技又精明的了解。

Ken Robinson 爵士在Ted Conference 上的Ted Talk 演讲， 有关于当今学校删除创新以及创意的想法。这是一个很热门的话题，即使大学以及创意学校也无法避免传统以及舒适安全的危机。

http://www.ted.com/index.php/talks/view/id/66

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The Oberoi Hotel, 我在印度的新家，印度的风格在门口迎接我。

我在新德里和孟买三天密集地与印度最优秀的创意人才会面。印度正在快速发展当中，他们的年轻人正在为新印度下定义。这个新印度是全球化，跟得上潮流的。色彩灿烂的印度文化是一个非常独特的文化，难怪有这麽多艺术家,设计家来到印度寻找灵感。我有一次在纽约一个晚宴，在同桌有12个时装设计界的总监以及设计家，当我问他们的灵感从哪里来，有8个人说“印度”。

我目前正在与印度的新人才会面，包括画家，设计家，作家，以及电影制片家。韦登迪波特兰的Susan Hoffman与我最近刚刚从新德里和孟买回来，我们在那里举行连续三天不停的面试。

我对我们韦登迪能够不只观察，同时也会参与印度青年文化发展的机会感到非常兴奋。

在今年底，韦登迪将会在印度开设我们最新的分公司，这将会是一个非常不寻常的创意路程。

位于德里的Jama Masjid 清真寺的颜色与设计给我带来很多灵感。

Jama Masjid 清真寺是来自神的灵感，是教徒每天祷告的地方。

Jama Masjid 清凉的大理石地板是躲避闷热，大太阳的好地方。

Jama Masjid 清真寺里的宁静和外面旧德里街头上的热闹造成对比。

印度的商业为当地的设计家以及营业者带来很多发展的机会，韦登迪将会协助他们发掘，培养新的创意人才。

The Garden of Five Senses 是一个很棒的地点，很有创意的小店位于花园的当中。

年轻的设计家能够有这样有创意的环境，实在非常幸运。

这家店展示充满印度风味的球鞋以及街头腐蚀，充分显示了现代印度青年的嗜好与色彩。

印度风味的球鞋墙。

在Garden of Five Senses里，可以看到多种不同的设计，包括室内装潢。

在印度，到处可以从布料设计得到灵感，印度的设计充满了国际舞台的潜能。

特殊技巧

非常感谢Jeff Staples在Intertrend Symposium on Pop and Street Culture 的面谈技巧.
来自全世界年轻的创意者非常崇拜Jeff。请阅读他在Honeyee上的博客来了解这个面谈的详细内容。

Intertrend Symposium 是一个非常成功的影响者的集会。我已经把一些人介绍给韦登迪东京分公司。

Tom Sachs 20 年前在真正的NASA.

Tom Sachs 亲手做的NASA标志。

在美国，我们经常能够与我们时代里的伟大成就认同。每个时代都有它自己的个性，成就，英雄。美国深信它的英雄，领导者，头条新闻人物，他们的生活方式与作为提升我们的精神，给我们带来灵感。英雄不见得一定是有名人物，有时候他们来自当地的社区，或者是来自我们认识的人当中，只有那些受到全国瞩目的英雄，他们的成就才可以给我们的时代下定义。

英雄们为全国的自信心下种子，全国的自信心成为每个时代乐观态度的来源。记不记得当初约翰。甘耐迪向整个国家挑战，“不要只问你的国家能够为你做什麽，问你自己能为你的国家做什麽？“

你能够想象一个没有英雄的国家吗? 这样的国家要如何操作？它要如何勉励下一代来做得更有成就？在我们美国乐观的精神里常常告诉我们，不管事情有多糟，我们总是有一个领导者站在角落等待他/她的时刻。

这个与真实登月太空船一样大的模型，有楼梯通到太空人的控制中心。

1961 年，甘耐迪总统向美国的科学家提出一项挑战—美国人将在十年之内登陆月球。这个承诺在美国造成更多的英雄，其中包括一位登陆月球的美国太空人，以及一些帮助他完成这个任务的人。

Gagosian 画廊的门口，Tom的技术员正在调整现场登陆表演的萤幕。

Tom Sachs很紧张地检查他在画廊的水泥地上，为了这场表演钻的一个洞。

Sandy Bodecker (Nike)，Tom Sachs, 以及Mark Parker (Nike)，站在太空船的旁边。

Mark Parker, Sandy Bodecker, Jamie O’Shea (Spread 杂志), 以及Todd Schorr (艺术家)，大家对Sandy的鱼眼镜头很有兴趣。

Tom Sachs 站在指挥中心，在萤幕上我们可以看到太空船出发以及降落的表演。

Tom 和他的技术员正在观察太空船出发时发射出的火花。

一个纽约来的艺术家，Tom Sachs, 以人类的第一次登陆月球的经验，在洛杉机的Gagosian 画廊 发表一个非常精彩的作品展览。 Tom 以他最精细的手工艺，讲究完美精确的手法，加上他非常独特的机智，创造了一个与真实登月太空船一样大的模型。

运用其他比较小型的模型，以及早期的录影技术，每一个登月的时刻都被再次重演，录影，播放在画廊以及指挥中心的荧幕上。从太空船在地球的出发时刻，到在太空里降落，在月球登陆，一直到太空船返回地球的时刻，Tom 给现场观众一个很值得看的演出。在太空船从地球出发的时刻，有两位女太空人在现场演出。观众们在每个重要时刻都兴奋地欢呼。

在画廊的观众正在欣赏录影以及现场太空船里的演出。

Sandy Bodecker在太空船的控制中心。

Mark Smith，Nike的设计天才，以及艺术家Tim Biskup 在太空船里的控制中心谈话。

太空人的橱柜里摆满了酒，Jack Daniels whisky 代表美国，Stoli Vodka 代表前苏俄联邦。

Mark Parker与Tom Sachs 讨论在场展示由耐吉Mark Smith 设计的“登月鞋“（moon boot）的优点。

Tom Sachs 炫耀他身上穿的Prada设计的太空实验室夹克。

Tom 的艺术帮助我们重新经历这个英雄时刻，他重演历史的手法充满机智的幽默感， 但是他从来不会用讽刺，负面的手法来诠释艺术。这就是他的天才所在，他的作品会跟你眨眼，让你用脑筋来探索它的含义，同时来经历艺术的奥妙。他的艺术就好像用胶带和微笑把社会上高阶层与低阶层粘在一起。美国的英雄从来没受到这么特别的待遇。

在2000年，我邀请Tom 来我们韦登迪东京分公司演讲，他不只成为我们韦登迪东京分公司的第一位艺术讲员，同时也在Tomio Koyama 画廊展出他的作品。他创造了一个很令人难以相信的滚动唱片转盘/娱乐/武器综合体。

他给我的友谊以及支持给我很大的鼓励与灵感。

这个展览到10月13日结束。

http://www.gagosian.com

http://www.tomsachs.org

这个“品味鉴定表格“是我在纽约杂志里最喜欢看的一页。这个表格的自我形容是一个“超级简单的指标来看看在我们的品味阶级里，谁站在那个位置？“。这个表格的最上方是“高品味”，最下方是“低品味”，最右边是“超精明的”，最左边是“简直无法忍受的“。由此我们可以看见编辑者能够用这些调皮的说法来形容高低文化的不同，以及艺术水准的差别，这表示他们对大众文化水准有评论的自由。很抱歉我无法一一解释在这个表格上的每个例子，但是你们可以看到有时候高文化也有可能是很糟糕的设计水准，在低文化里有时候可以发掘很精彩的设计。这样的评论手法是很好玩的，很有道理同时也是很勇敢的。杂志与编辑者不应该当广告商的奴隶，他们应该有权利表达他们的意见，同时也应该尊重读者的智商。

http://nymag.com/arts/all/approvalmatrix/36058

Nan Kemper 在 de Young 的展出

这个法国高级时尚设计的展览可能不是每个人都能够完全接受与瞭解的。有些人可能很难瞭解 Ms. Kemper 对时装界的贡献以及她在纽约社会的地位。有些人可能也会觉得她的衣服有点保守，并不值得在博物馆里展出。

这个展览是由纽约Metropolitan Museum of Art的Costume Institute推出的。 Ms. Kemper 曾经被选入Best Dressed Hall of Fame (最佳穿着名人堂)，在今天这个现代的社会里虽然有点跟不上时代，我认为这个展览还是有值得学习的地方。

从YSL到Madame Gres, 高级时尚设计其实不只是讲究时装设计，同时也包括了精确的手工艺，艺术与社会的影响，以及有能力不只为大众来设计，同时也能专为高品位的客户来设计。 这种非常花功夫的时尚设计受到我们后期现代的高速成就感以及快速处理手法的威胁很大。在这个展览里我们可以看到惊人的创意，以及个人眼光，技术完美的程度。

来自旧金山的Ms.Kemper在纽约市的时装社会里创下了她自己的独特风格，她把从巴黎带回来的时装，加上一点美国的风格，如此开创了她自己的时装穿着风格，完全以她自己的搭配为主， 比较少受拘束，而且比较不寻常。像Nan Kemper 这样有自己的独特风格的女人实在是很少见了。高级时尚设计是以个人丰富的想象力与老式的手工艺融合来为有高级品位的女人们来设计。我们当今新一代的高级时装设计师，运用这个旧式的哲学，再加上一个很强的现代感。

我常常提醒我自己，还有我身边的人，要不断地到新的地方去看看，在从来没有料想到的地方学习。看了这个展览使我回想到我过去在时装界工作的经验与回忆。

Martin Munkacsi: “摄影时用脑筋想一想”

我一直都很受运动的影响，从我小时候参加Ohio State University春季美式足球练习的回忆，到目前与耐吉的专业客户关系，还有我设计的有关街头篮球文化的书。。。运动总是离不开我的。

“Blow up” 是名导演Antonioni的成名作，是有关于伦敦服装摄影师David Bailey的实际经验，这部电影激发了我当初在服装节以及图案设计的事业，我后来也有机会与David Bailey 合作。

对我来讲，来看在旧金山现代艺术博物馆的Martin Munkacsi的摄影展是很重要的。Munkacsi在1920年代在匈牙利以运动摄影起身，之后在柏林成为记录摄影师，后来在纽约成为有名的服装摄影师。这个展览包括了他在1920-1960年代的作品，他的作品对现代摄影名师很有影响，其中包括Henri Cartier-Bresson, 以及Richard Avedon.

Munkacsi的影响到处可见，从溜冰照片到现代社会阶级的记录摄影。如果你看过我的书“Soul of the Game”, 从摄影师John Huet 的作品里，你可以看到Huet融合运动，时装，以及纪录片的手法，他也是受到Munkacsi的影响。有些人认为时装与运动是合不来的，他们大概从没看过Martin Munkacsi的作品。

www.sfmoma.org

在Self Edge的生活

大部分的市场推销这不是营业者，营业者一定要对自己的热爱是真心的，这种真诚的气氛是让人一走进店里就能感受到的。当我第一次走进Self Edge在旧金山Valencia街上的牛仔时装店时，我马上可以感受到店主人对他们的产品的热爱，我根本不必触摸任何产品就能感受到一种日本式独特的真诚风格。它的店主人是Kiya Babzani以及Demitra Georgopoulous. Kiya个人拥有400多种不同的设计牛仔裤。这家牛仔时装店充分展示了一种对“牛仔时装的热爱”，只有真正收集者以及穿着者可以有能力把这个热情表达出来。

每一个细节都是值得注意的，包括一个古董Union特殊缝衣机，特别用来缝裤脚的边缘。

Self Edge 是一个爱情故事，充分展示出店主，牛仔时装界，以及日本之间非常强烈的信任情感。

http://www.selfedge.com

2007 九月份Kokoku Hihyo杂志在日本的书店正式上市。本月份杂志的主题是“韦登迪的声音与基因“,来庆祝韦登迪的25周年庆。韦登迪给Kokoku Hihyo杂志一个很难得的机会来了解我们独特的内部文化，同时也让他们有机会访问我们全球各分公司的创意人才。他们不只到我们每个分公司访问，他们同时参加了我们25周年庆的庆祝派对。这是一个非常不寻常的机会，这份杂志将为我们韦登迪的工作人员们带来惊喜。

我第一次与Kokoku Hihyo杂志接触是在1999年，当时我在东京开设韦登迪东京分公司，我接受他们的邀请来发表演讲。我当初对这个杂志的编辑者有一个要求，我希望他们能够藉着我的演讲来显示出我们韦登迪的独特个性。所以这个演讲不能太严肃， 也一定要观众的参与，因为我们韦登迪有名的口号之一是“好玩才是好的事“。所以他们让我邀请一位DJ, 还有一位艺术家Katsura Moshino 来参加我的演讲，最棒的是现场的观众可以享用免费的啤酒。在我们韦登迪波特兰办公室随时有啤酒可以喝， 所以观众有啤酒喝正是符合我们韦登迪的精神之一。

如果一个创艺代理处无法有创新的精神，那就没什麽意思了。

这份杂志的最后一段的访问，是由Tadeshi Yani, Uniqlo的总监来发表他个人对韦登迪的的看法。

这是一个很难得的机会来探讨为什麽在韦登迪工作的人如此热爱他们的工作，为什麽拥有能够与众不同的自由是生活里最值得的经验。

John c Jay
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在东京，高文化与低文化的界线是最模糊的。
东京缺乏类似西方高级社会，相对的，日本拥有很难定义的地下文化。

在现代的社会里，到底什麽是“高”？什麽是“低”？甚至在西方的社会里，社会阶级已经被全球商业化以及高科技发展的影响，“高”与“低”的界线更是模糊了。这种现象在超级连接的全球青年文化里更是明显。

对有些人来讲，这种高低文化的定义已经不重要了，当今艺术与华尔街的结合，有名的建筑师设计博物馆，这些新生代的环球文化领导者使高文化的传统以及影响显得更加重要。如果你认为从世界上最棒的博物馆的艺术鉴定者的身上学不到东西，或者是从世界顶尖的高级时装设计师身上学不到东西，或者是从演奏艺术以及古典音乐的创造者的身上学不到东西，那将是一个很大的错误。

“坚持真诚“表示一个人应该要对社会上不同阶级的文化内容有所了解。街头文化始终会演变成个人的灵感，如果你有不断创新的欲望，你始终会拥抱文化里所有不同的阶级。

“市中心”从来没有这么像“高级住宅”一样，可见这里的居民是有非常包容不同阶级文化的态度。

John C Jay

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de Young 的艺术

在2005年，来自瑞士的Herzog& deMeuron 建筑师以及旧金山Fong& Chan合作设计旧金山de Young 艺术博物馆。成立于1895年，位于旧金山的金门公园，这个博物馆是一个很好的例子来显示美国大城市一向对艺术是非常支持的。

这个博物馆的设计与它的自然环境有很密切的关系，从它的自然花园设计到它的自我氧化的铜制的外观。这个博物馆位于山坡上，有一个很优雅的观景楼，从那里你可以看见360度的旧金山全景。

这个博物馆有四个入口，如此设计的目的是来欢迎它来自四周花园里四个不同的走道的访客。

如此优秀的建筑设计实在是能够激发人，艺术，与未来融合的情感。

www.deyoungmuseum.org

Hiroshi Sugimoto在de Young的摄影展

我第一次看到Sugimoto非常独特的摄影展是在於东京的Mori博物馆。这回第二次在de Young看他的影展更是回味无穷。这次在de Young的展览虽然不同， 它给人的印象还是非常深刻的。

在展览室的后面有一个从天花板到地板的大镜子，使他的作品有一种无穷无限的感觉，这种效果对这个作品的三层次数学模式的主题非常适合。

Sugimoto是美国加州Pasadena Art Center 的毕业生，Art Center是很多非常有才华的艺术家，电影制片/摄影家，设计家，以及广告设计家的母校。 他用他的8x10的摄影机，在全世界不同国家的海滩上，捕捉了海洋的多种不同的形象。他对他的作品造型的手法，是有点哲学的味道。

他的艺术是不受空间，时间的限制的，同时充满了机智的幽默感。与其他的现代艺术相比，他的手艺与概念是无法否认的。

我很喜欢他的作品是因为他的作品不在于讲究“新潮”。

Shoe Biz 是一个很独特的生意

Shoe Biz在1979年开店，当时旧金山Haight Street还是一条不知名的街道，Shoe Biz早已经成为收集球鞋的锺心顾客的目的地。我最喜欢他们很随便很轻松地利用厨房的空间来摆示他们的球鞋，全新的Jordan牌球鞋被摆示在烤箱里，原版的Jordan名鞋在厨房里的水池里堆成一堆，就好像它们将要和水池里的碗盘一齐洗一样。

也许这是他们的手法来表示球鞋只是他们日常生活的一部分，不必用高调的手法来处理。

当今的球鞋文化实在是变得有些太商业化了，大部分的生意不是由真正的球鞋爱好者来经营的。堆在水池里的Jordan 球鞋是一个非常聪明的自我取笑的手法，不知变动，左脑发达的市场推销员，只知道照书本照规定来做，他们根本不懂得如何利用惊喜的手法来推广他们的产品，他们只能想办法用钱来买这个技巧。

旧式的Jordan球鞋被丢到水池里，虽然是好像无意中的小事情，这却是要点所在。

www.shoebizsf.com

我躲在 Perk Pioneer 的后面，位于韦登迪上海分公司的后院。

我每个月到韦登迪上海分公司工作，不管我来中国有多少次，它的绝对坚强的意志力不断得让我惊奇。中国就像其他的发展中的国家一样，很多时候，它们的外表比内在更光亮更美丽。

最近国际间的流言蜚语，有关于中国制作的产品品质以及回收，正是一个经济快速成长的症状之一。大家都有要成功的欲望，不管是个人的成功，生意的成功，或者是国家的成功。中国一定会解决这些问题的，因为全世界没有一个比他们更自豪更有决心来成功的国家。中国正在重新自我发掘，建立自我信心的过程中，他们深信不论他们心里想要的是什麽，他们一定会获得。  这是一个很乐观很有信心的想法。

站在这个如此乐观的想法与行动的中心就好像吃了兴奋剂一样。跟这些如此热爱工作的人一齐工作， 给我带来很多的灵感。跟这些对未来充满希望的人在一起， 使我更加有活力。乐观的想法是非常有传染性的。

是的，中国在它的成长过程中，会继续有问题产生，自我信心将不会是问题之一。

John C Jay

我非常荣幸能够与这麽多有影响力的创意人才合作的机会。我从这些艺术总监，设计师，建筑师，作家，摄影师，动画家，音乐家，以及艺术家的身上学习到很多。他们使我变得更聪明, 同时提醒我有更多需要学习的地方。这些创意人才提醒我需要不断地自我更新。

在我过去为Bloomingdale’s在时装设计以及生活文化界的工作经验当中，我学习到“原版纯真”的重要性，我同时体会到为什麽创意者必须参与文化的改变，而不只是消极地当旁观者。

无论我在过去多有经验，我在韦登迪的学习经验是无法预测的。在韦登迪， 个人主义非常强烈，每个人都有责任要主动的表现个人的特色，对个人嗜好的热爱，以及为我们的客户创意的活力。

每一个在韦登迪工作的创意人才不但有机会为我们的客户发展我们创意的能力，同时也为我们自己来创作，我们一起来创造“韦登迪“这个品牌，这是我们韦登迪全球文化中非常重要的特质。
 
John C Jay
 

Hifana的连接力

Breakbeat 二重奏KEIZOmachine 和Juicy是W+K东京Lab的音乐厂牌早期的重要成员。 他们在欧洲的第一场演唱会是在2003年国际坎城影展。我邀请他们在韦登迪的派对演出，他们的表演场合是在一个空的游泳池，与著名的滑板家同台演出。Hifana 的最新CD/DVD专辑是W+K东京Lab的音乐厂牌的第九张CD专辑,同时也是他们第一章现场演唱影碟。W+K东京Lab与Hifana当然对他们过去在纽约，伦敦，巴黎，巴塞隆纳，台北，以及新加坡的现场演出不是百分之百的满意。 Hifana 的新曲“Connect”充分显示他们的新技巧以及新音乐风格。

 
DJ Uppercut在纽约中央公园

W+K东京Lab非常幸运能够与优秀的音乐家与视觉创意者合作。DJ Uppercut在W+K东京Lab开张时就开始了这美好的合作关系。  DJ Uppercut将在9月22日在纽约中央公园的“纽约-东京音乐界“现场演出。

http://www.wktokyolab.com/

 
Perk Pioneer 出现在韦登迪上海

上海破壳设计工作室(PERK)与我们韦登迪上海分公司的Frank Hahn合作有一年的时间。Perk Pioneer出现在韦登迪上海的后院来庆祝这个周年庆。身高有十尺以上， 面貌亲切的Perk Pioneer将会为有名的韦登迪上海后院派对的新女主人。Perk Pioneer不只是一个大娃娃，同时是一个中国新一代的创意年轻人的代表，他们即将以他们的才以来拥抱世界！

www.wkshanghai.com