For 24 hours straight, from 7 pm on Saturday night to 7 pm, Sunday night; over 350 musicians participated in an all night performance. The purpose was to commemorate the 7th anniversary of the War on Iraq (and Afghanistan).

Concepted by Bill Cane and Thomas Lauderdale, both influential musicians in Portland and made possible by Wieden + Kennedy, this unbelievable performance was yet another opportunity to show this agency's role in the community and culture at large. W+K around the world, works hard at being a strong voice in the local community.

Our atrium and agency was filled to capacity as people from all over the city came for this around-the-clock performance. Hundreds of people couldn't get in, so we had to open up the higher floors to accommodate them. The rousing finale with Taiko drummers on the bridge overlooking the atrium and a full orchestra with a choir, played an amazing musical performance to celebrate our new future.

三月二十一日， 上个周末，一个非常不寻常的节目在波特兰韦登迪举行。

从星期六晚上7点到星期日晚上7点，350名音乐家在韦登迪演奏24小时不停的演奏会。 这一系列的演奏会是为了提醒大家美国与伊拉克（以及阿富干斯坦）相战已有7年了。

24/7 是由波特兰有名的音乐家Bill Crane 以及Thomas Lauderdale一起计划，组织的24 场古典音乐会，韦登迪提供了我们美好的演奏场所。24/7 再一次给韦登迪有机会为我们的社区以及当地文化活动来贡献，不论我们的分公司在哪里，韦登迪总是在当地的社区里有贡献。

我们韦登迪波特兰总部有名的集合空间充满了来自波特兰各地的人，来参与这个非常有意义的24 小时的音乐节目。好几百人无法进入韦登迪，所以最后我们把5楼的空间也开放了，所以更多人可以来欣赏这么美妙的音乐会。最精彩的一个演出是在最后的一小时里，好大声的日本Taiko鼓在我们5楼的天桥上演出，之后又有一个交响乐团，加上一个合唱团，演出贝多芬第九交响曲，为整个24/7下了一个完美的句点，让我们一起对未来充满希望。

PING Opens

Our new restaurant in Portland, PING, has opened. As a part of our efforts to add new vitality to old Chinatown, Studio J, in partnership with Andy Ricker (2007 Chef of the Year) and Kurt Huffman has been open for a few weeks. Thank you to all of our friends who have helped to make the opening such a success.

PING开幕

波特兰最新的餐厅PING已经开幕了，我希望这个新餐厅能够为波特兰中国城带来新的活力。Studio J, 我的设计工作室与Andy Ricker（2007年最佳厨师）和Kurt Huffman一起合作来设计这个餐厅，PING 已经开幕好几个星期了。谢谢大家的惠顾，让我们的开幕这么成功。

www.pingpdx.com

I like this simple order that is seen on Tokyo street corners. It simply says, "stop" to all of us who are rushing to cross the street.
Former New Yorkers like me are constantly crossing against the traffic lights in our rush to get somewhere but when I work in Tokyo, this simple sign is a reminder to follow the customs and rules of this society. It is a simple request to honor the ways of local culture.

Tokyo's business and creativity is battered by the global crisis, but the streets themselves may disguise the pain that has been afflicted upon the middle-class.　After all, it looks like everyone is still shopping. This is a culture that hides its problems in ingenious ways.

What is equivalent to what in America is called the "New Normal" in Japan?
Young Japanese consumers have turned their attention to local brands, not because of price but for the uniqueness that they offer.
Designers from the high-end and manufacturers known more for value are entering arranged marriages outside of their social standing.
Comme de Garcon's highly successful collaboration with H&M created new awareness for the retailer because Rei Kawakubo is not your "normal" glamour brand designer.
This past week's announcement of Jil Sander's new partnership with Uniqlo had both the designer and Tadashi Yanai beaming.
"I bet you are surprised to see me here." said Jil Sander.

Well, yes...and no.

The new world order means that collaborations are the new order where unlikely marriages will equal survival or growth. Perhaps, in the land where double branding has such a rich commercial history, Japan will show us how this strategy can offer more than an occasional exclusive product or PR stunt. What is interesting about the Jil Sander and Uniqlo partnership is that both pride themselves on quality within their respective price category. Some of the early newsmaking collaborations often lacked in quality and a contemporary expression of " value " which will be important in today's culture of New Normal.

"Mass" no longer means less in quality or originality.

我很喜欢这个在东京街道上到处可见的命令， 非常简单又直接地告诉我们不要急着过马路。像我这个以前住过纽约的人，常常不遵守交通规则，乱过马路，来到东京，这个“停止”的命令再一次提醒我，应该要遵守东京当地的习俗与规矩，这是一种尊重当地文化的方式。

东京的商业以及创意受到全球经济危机的影响，但是在街上我完全看不到中等阶级遭受经济危机的影响，看起来大家都继续买东西， 日本文化非常懂得如何掩盖他们社会上的问题。

在日本我们是不是能够找到在美国所谓的“新标准”？

年轻的日本人目前对日本当地的厂牌比较喜好，不只是因为价钱好，同时也是因为日本本地厂牌具有独特的品质。高价厂牌设计家以及大众化的厂商在他们的社交场合之外已经开始合作。

Comme de Garcon’s 最近与H&M的合作给服装专卖界带来一个全新的感觉，因为Rei Kawakubo不是一般大众化的厂牌设计家。

两个礼拜前，Jil Sander 宣布她与Uniqlo的最新合作关系，这个消息让Tadashi Yanai 笑脸满面。

“你大概很惊讶看到我吧？”Jil Sander 笑着说。

或许是，或许不是。

在这个新的世界里充满了新标准， 这种新的合作关系里，不见得两个厂牌融合就能够保证厂牌的长寿或是生意的成长。或许在商业历史上我们曾经见过两个厂牌合作成功的例子，日本现在有机会来显示这种新的策略比高级商品专卖的推广方式更有效。。Jil Sander与Uniqlo的合作，最难得的是他们双方都是以品质优先，不管是在高价或是大众化价钱的范围里。有一些比较早期的厂牌合作，他们通常不注重品质，而且缺乏对现代价值观定义的了解，这种价值观在今天文化的新标准里是非常重要的。

“大众化”并不表示品质低，或者是没有独特性。

Creative Chops: Where's the Beef?

The most rewarding outcome from our global economic crisis, is that authentic brands will survive, those with a vision and ability to take risks, will secure a new path. The people with true creative talent will surface above all the posers and "professionals" who look the part and talk a great game.

In the go-go years of unbridled growth, industries became bloated with people who 'handle" creatives, those who managed more their careers than anything else. They often offered no real opinion, except their boss'; their creative skill was to "manage up" and they had no real experience other than case-studies from the success of others.

The computer has given us instant knowledge, but it didn't make us all smart. It teaches new skills but it doesn't make everyone equal as a creator of ideas, art or communications...
The new democracy of creativity offered by technology has unleashed a wonderful spirit of self-expression, young people can make their ideas become a reality without the barriers of corporations and institutions. Open source alliances, consumer created designs, a new generation which thrives on collaboration has given the creative process a deep well of ideas and the creative community has grown in both size and relevance.

However, it also dramatizes the need, more than ever, for strong leadership as we yearn for the visionary with cultural acuity. In this global sea of opinion and ideas; the art of craft, uniqueness and originality fueled by a passionate personal point of view is paramount. It is time for all creative people to step up their game. Being truly "creative" today demands a greater depth and breadth of skills.

Recently, I had dinner with a marketing executive of a top global brand, he complained that in his company, some people who had his marketing job claimed a Creative Director title in other parts of the world. He objected vehemently, while his associates were talented professionals who deal with creative issues, he felt they were clearly not Creative Directors, nor did they have the specific skills or experience to serve that role. I replied that when I lived in New York, I knew many fashion aficionados, people who dressed with great taste and incredible flair...but having taste alone didn't make them a fashion designer.

There are so many wonderful aspects to our new creative democracy and we all benefit from a culture of openness. However, the ability to make something of the highest quality and originality takes talent and a passionate devotion to the skills of "making". Having the ability to execute, to make an idea into reality changes your thinking, concepting power and approach to ideas. This skill is what separates the truly creative and those with ideas. It doesn't matter if we are dealing with old media or new media...skill and talent still rules.

Case in point, I write a blog....but that clearly doesn't make me a Writer.

- John C Jay

创意的手段：真实的内容在哪里？

在目前这个全球经济危机里，我们最大的收获就是一些最原版，最具有真实感的厂牌，能够藉着这个机会来冒险，来发展出一个全新的方向。

一些真正有才华的人将会超越一些只会说大话而不做事，装作自己很了不起的“专业家”。

一些大型的连锁公司在经过一段过度成长的阶段之后，这些公司里到处都是只懂得“管理”创意者的人，他们除了有管理别人的经验之外，其他有关创意的技巧几乎都没有。他们无法表达他们真正的意见，只能代表老板传达意见，他们创意的技巧除了能够向上司报告以外，除了能够从别人的市场研究来学习以外，完全没有亲手创作的经验。

电脑给我们快速的常识，电脑并没有把我们变得更聪明。电脑教我们新的技巧，电脑也无法让每个人都能够创造新主意，艺术，新的沟通方式。高科技给创意带来了一层新的民主主义，高科技给年轻的一代带来了一种自我表达的精神，年轻的一代能够完全不受到大公司或者是学校的限制，来把他们的梦想与主意变成创作。这种完全公开，彼此分享的知识来源，以及消费者的设计，栽培了一群新生代的创意者，如此自我创意的集团已经越来越大，他们能够与当地文化互动的能力也增高了。

但是我们同时也发现我们现在更需要有远见，有敏锐文化领导能力的人的领导。在这一个到处充满了一望无尽的意见与创意里，能够把个人热情加入艺术创作的精巧，独特性以及原版度， 是非常重要的。现在正是我们创意者应该一起努力的时刻。以今天的标准来讲，要成为真正的“创意者”，需要比以前更深，更多的技巧。

最近，我与一位在一个全球名牌的市场总裁一起用晚餐，他抱怨一个以前在他公司的市场部门里工作的员工最近成为另一个公司的创意总监。他非常生气，他认为在他公司里有很多有才华的专业者，他们经常需要处理有关创意的问题，但是他认为他们很显然地不是艺术总监，因为他们缺乏担任艺术总监所需要的技巧与经验。我和他有同感，我说我以前住在纽约，我认识很多对时装设计很有兴趣的人，他们的穿着非常有格调，但是单单有格调并不足够让他们成为时装设计家。

在我们目前的全新创意全民主义里，我们能从这种完全开放的文化里得到很多好处，但是能够有能力创造出高品质以及完全原版的作品，需要有才华，同时也需要对“亲手做”的技巧有完全的热诚。 当你有能力来把主意变成创作时，你的思想会开始改变，你把创意变成创作的手法会改变。  这个技巧能够把真正有创意的人与其他只有创意但是没有热心来亲手创作的人分开。不管我们是处于旧的或者是新的媒体里，技巧与才华还是非常重要的。

所以，我会写博客，并不表示我是一个作家。

-John C Jay

Urban Outfitters, 创始人Richard Hayne，是全美国最有创意的经销商业领导人, “大型是酷的敌人” 是他的独特商业哲学。

Urban Outfitters, Anthropologies, Free People还有最新的Terrain；每一个经销专卖厂牌在市场上拥有独特的地位，而且每个产品都是独特的，由他们的总裁Glen Senk对于消费者的喜好来精选出来的。 Senk 拥有商业界里经销“商人”最丰富的传统与技巧，加上他创新的专卖店管理方法，这些做法与技巧都是从一种非常敏锐观察消费者的眼光发展出来的。 如此真实的“商人”是目前很少见的。

Urban Outfitters大学生服饰与室内装潢产品

Anthropologie是现代年轻女人生活方式的专卖店

Free People是一个为年轻有活力的一代设计的厂牌

年轻有活力的总裁Glen Senk和我在纽约Bloomingdales一起工作过。Senk已经很成功地把他以前在日常生活产品，食物产品以及室内设计市场研究经验融合在一起，成为大学生服饰以及室内装潢产品的领导人。Senk是美国专卖业的明星，他的长处在於他有能力来不断地创新。

多年以来，我经常与正在为我们的文化下定义的创意者以及商业领导者面谈。我最近到费城参观Urban Outfitters的总公司让我有机会来录影访问Glen Senk.  这是我第一次到Urban Outfitters 办公室参观，这次参观给我带来很深的印象。Urban Outfitters再一次地提醒我，提供员工一个非常有创意的工作环境是非常重要的， 如此才能够激发员工的工作效率。我们一般可以从一个公司如何对待员工，以及他们是否为员工们投资，设计一个让人有灵感的工作场所，来看出来一个厂牌的特色。

Senk从来不会完全依靠消费者研究来做产品决定， 他对不同部门的经理们有信心，经常与他们保持良好的沟通，来进一步地了解每个专卖店/产牌的状况。 就像Nike一样，Urban Outfitters对于联合人与人之间的关系是非常重视的，他们认为有能力来相信以及培养自己的直觉也是非常重要的。

我们常常看到一般的创意公司有太多层的管理组织，如此复杂的组织经常把公司的创意精神抵消掉了。 Urban Outfitters 的公司主管与专卖店经理之间的沟通是非常容易的，一同电话或是一件电子通信就可以直接沟通。 Senk的消费者研究是非常直接的，马上能够与他的员工分享他的研究，这种直接的沟通方式对於为年轻人创意设计的行业是非常重要的。

Urban Outfitters的办公室以及在Navy yard的设计空间

Urban Outfitters的总公司的地点曾经是一个美国海军基地，每一个厂牌位于不同的砖头建筑物。这些建筑物的设计代表着Urban Outfitters的工作态度-诚实，非常努力，以及经常保持沟通的文化。 这些建筑物的位置为他们的厂牌带来社区的感觉，同时每栋建筑物都有不同的特色。当我问Senk有关于他的管理哲学时，Senk 理所当然地指出“诚实”是他的领导方式中是最重要的因素，诚实与公开的沟通让他有能力来领导这么多有创意的人。

Urban Outfitters很可能是全美国最让人有灵感的工作场所。 这些建筑物都是经过特别设计的办公室。

Urban Outfitters为了不断地更新与成长，他们必须不断地推出新的日常生活产品设计与概念。Senk 把他个人对室内设计，古董，派对设计的热爱运用在他的专卖厂牌上。他以前曾经担任Anthropologie的总裁，今天你可以看到Anthropologie厂牌对Senk的影响，在Urban Outfitters 的厂牌店面里，你可以充分感觉到手工艺的品味，给整个店面带来一种很亲切，有艺术气氛的感觉。

Urban Outfitters继续扩张他们员工的想象力与创意，他们不断地更新，寻找新的主意，然后把这些新主意在不同的城市里测试一段期间，这种做法在目前的零销专卖市场里是非常少见的。我发现在Urban Outfitters 专卖店里，不管是产品，或是摆设，都有一种很独特的手工艺的品质。 由此可见，这个公司尽全力避免大众连锁店的形象，他们知道这种做法是非常亲切，非常独特的。

Glen Senk与我目前正在计划一起到全世界旅行，寻找灵感。我非常期待能够与他一起旅行，就像我们当初位Bloomingdales到全世界旅行一样。

Urban Outfitters目前雇用了很多RISD的毕业生。

John

http://www.urbanoutfitters.com

我实在非常幸运能够有机会认识来自不同背景的创意者。在我最近的Honeyee博客里，我写到能够亲手创作的重要性，手工艺的影响力，在这个高科技的世界里把人类本性加回创意。上个星期，我与两位在这种创意观念非常有影响力的领导人会面， 同时藉这个机会拜访他们所创造的世界级组织。 其中一位是科技专家，同时也是一位艺术家，另外一位是非常有才华的服饰专卖公司主管，他从来不会躲在市场研究的背后，经常以他对年轻消费者的直觉来做决定。

他们都是充满灵感与影响力的领导人，他们同时也是年轻创意者的导师，帮助他们能在手工艺创意界有成就。

John Maeda/RISD: 创意的转变

Providence, 罗德岛州的冬天早晨

The Rhode Island School of Design (RISD)在1877年成立， 位于Providence, 罗德岛州。RISD有许多非常杰出的毕业生，目前在很多不同的创意界里非常有名，包括绘画，陶瓷艺术，布料， 以及工业设计。2009年奥斯卡金像奖提名导演Gus Van Sant (目前住在波特兰）曾经是RISD的绘画主修，他与Talking Heads的主唱David Byrne是同一期的学生。Business Week杂志推荐RISD拥有全美国最佳的艺书设计硕士学位。

RISD的校园位於一条河边， Brown University是隔壁的邻居。

RISD的建筑风格充分表达它创新的教学方式。

RISD拥有优秀的传统以及悠久的历史，它是全世界有名的成功艺术教育者。但是对于任何优秀组织来讲， 最危险的是因为成功而满足现状，这是我个人惧怕的一种现象，其实所有的创意者都会担心自己过於满足现状，如果你是一个不断创新，自我改革的艺术家，满足现状是大家最怕的恶梦。能够保持一种平衡实在不简单， 一方面要跟从我们的热诚继续创作，同时要不断地面对改变， 来包容改变， 适应新的创意环境与方式。我经常提到， 一般来讲， 创艺者有时候是最不容易接受 改变的， 实在是让人有点难以置信。

John Maeda, RISD校长

John Maeda的书"The Laws of Simplicity"

2008年， RISD以及该校的顾问集团很大胆地雇用John Maeda来成为新校长。John Maeda， 来自西雅图的日本籍美国人，他原本担任MIT Media Lab研究部门的副总管，他同时也是"The Laws of Simplicity"的作者，一本非常有影响力的书。我深信他的日本血统帮助他成为一个有独特远见与感性的科技专家，使他成为人类艺术表达的前锋。RISD教导艺术家与设计家亲手来创造的历史，以及对艺术作品的人品风性的尊重, 同时以详细分析的想法来亲手创作，这些RISD的特质加上当今的亲手创作的风格， John Maeda上任的时机实在真巧。

与 Maeda校长一起在校长家用早餐

Maeda校长有一个很强的家庭基础，他从小在他父母开的日本豆腐店工作， 常常劳力搬运很重的大豆。早上7点半在校长家用早餐， 他为我准备了很典型的日本早餐包括很好吃又很热的味僧汤，为罗德岛州寒冷冬天的早晟带来温暖。我们在吃早餐时才发现我们在设计以外有许多类似的地方，我们来自类似的家庭背景，我们都是从小在父母开的杂货店里工作， 我父母的店位于饿亥饿州Columbus市。 John Maeda与我对於辛苦工作的代价是非常了解的， 努力工作是全世界最好的投资。                                                                    

 隔天我参加了一个由Target主办，校长Maeda以及一群RISD的教授们，艺术鉴定家们，学生们，以及艺术家们一起来主持的沙龙。我实在非常荣幸能够在这一群来自RISD以及Target杰出的思想家以及创意家面前发表我的感想与创意。最近在Fast Company 杂志里有一篇文章，Maeda 曾经表示：“我现在正在目睹世界的艺术潮流从以高科技为重心转回到比较有人情味的潮流，一种有真实感的表达方式。”这句话是来自一位对当今的电脑设计家非常有影响力的科技专家。

RISD的Fleet Library以前是一个银行。

Nature Lab展示学生从大自然里收集的80，000样本。

Nature Lab 里的人类骨头展示。

Nature Lab 的门牌。

最近工商业界的主管们对“设计思想”的运用非常有兴趣，Maeda对这方面有更深的探讨，他的“艺术思想”主义是一种多方向的思考过程，充满了试验性质与人类本质。 Jessie Shefrin, RISD的新执行长发明了一个新字, “exo-vation…..与innovation完全不同“。

总而言之，我这次在RISD 的经验非常宝贵，谢谢你，Target.

Hope Club是我在Providence的旅馆， 在我房间的桌上有这个指示

http://www.risd.edu

http://our.risd.edu

波特兰受到暴风雪的侵袭， 我居住在市中心西南边的山坡上，我们目前已经有十一英寸的雪累积在地上。

市中心目前已经累积有八英寸的雪。所有的高速公路都关闭了。所有的车子轮胎必须要装上雪链才能有办法开到路上。

再过几个小时之内，气象预报冰雨将会开始下来， 我们目前的低气温在一个星期之内不会回升。波特兰从来没有这么冷过！

几天前，我在波特兰的一个新家，一座日本式的船屋漂在哥伦比亚河上，这个船屋拥有日本乡村Minka式的设计，因为这种超低的气温，屋内的水管结冰之后破裂，导致屋内到处是水。但是因为天气的关系，我无法开车到船屋去察看损失有多厉害。

我的后院。 

 

 

Murakami谈到金钱，成就，以及身为现代艺术家在目前经济危机发生之前的日子。他总是非常有幽默感，有远见，与他谈话总是

一种非常有趣的经验。

星期五晚上，清晨1-7点

http://www.zongy.org/WALL_UP.mov

星期六晚上，清晨1-7点

http://www.zongy.org/ESOW_1.mov

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“Canyon” (1959)

在2008年五月十二日，我们失去了一位非常创新，非常有影响力的艺术家。身为艺术指导以及图形设计家，Robert Rauchenberg对我的影响力是非常明显， 非常深刻的。  纽约时报首页新闻是如此形容他的，“Mr. Robert Rauchenberg 是一位画家，摄影家，印刷设计家，编舞家，舞台表演者，舞台设计家， 在他生命的尾端，他成为一位作曲家。  Mr. Robert Rauchenberg反对艺术家应该只专注在一种艺术表达方式的定义，” 在“hybrid”这个名词成为一个受欢迎的社会文化名词之前，他已经是一位多媒体/综合艺术家。

“美国艺术家Robert Rauchenberg是一位很独特，改变艺术定义的艺术家。”USA Today 报道。 他运用多种不同的艺术媒体来把50年代的大众艺术以及概念艺术融合，把商业界的产品与形象变成艺术，给我们广告界以及设计界带来全新的自由。他的综合媒体艺术“combines”给我们带来很多灵感，同时给我们带来“取样” 以及高品位重新运用/创新的能力。

我有机会到他在纽约的家拜访，与我同行的是Corrado Fedrico, 来自旧金山的艺术收集者（后来成为Espirit的总监）。 我们与Mr. Rauchenberg 一起观赏日间连续剧，我非常惊讶Mr. Rauchenberg 对剧情以及每个角色有充分的了解。。。他好像是一本日间连续剧的活动百科全书。 我在午餐之后有时间在他的创作空间参观，我有荣幸能够看到他的一些绘画作品， 我就好像一个在糖果店里的小孩一样兴奋。

Mr. Rauchenberg不仅藉着他创作的多量艺术作品，来给我们带来很多新的创意与灵感，他在社会上慷慨，热心地帮助别人的举动使他更是与众不同。 他带领其他艺术家来以负责的举动来回馈社会，让大家目睹帮助其他艺术家的价值与美德。他创立了一个慈善机构“Change Inc.”来帮助艺术家来补助他们的医疗费用。 当今在美国，有很多年轻的艺术家热心乐捐，帮助需要帮助的人，他们热心支持社会上的慈善机会。

Robert Rauchenberg 不仅是一个有影响力的现代艺术家。。。他同时是一位有眼光，充满热心的人。

 
Bacon作品拍卖高价

"Triptych 1976", Francis Bacon的作品 

Francis Bacon 在1976年的作品"Triptych"（一系列的三幅画）， 在2008年五月，以美金$86,281,000高价在Sotheby’s拍卖成功。

这位在爱尔兰出生的画家是我最喜爱的艺术家之一，他有能力以他的画来扭曲你的世界观。 这是有史以来最高价的现代艺术作品。 不过我相信这个纪录不会维持太久， 即使在当今经济不景气的世界里，艺术拍卖界任然受到媒体以及艺术收集者的宠爱。

艺术是一种新的投资。

 
15分钟的名誉

我记得有一次我在Andy Warhol的创作空间里吃午餐，我们边吃边交换在日本的旅行故事。  有一次他被邀请到日本开展以及接受访问，身为纽约人，他常常迟到， 他的举动让非常准时的日本人非常不高兴。 有一天，他的日本主办人拿到他的房间钥匙， 时间一到，他们主动开他的房间门，不请自来地走进他的房间，来确定当天的行程能够准时开始进行。。。Warhol非常惊讶。

我当时是纽约市Bloomingdale’s的创意总监，后来Warhol同意让我们运用他的作品来设计一个有关于社会慈善的广告。

今天，他的一幅大型的毛泽东画像，一幅有4.25公尺高，画着蓝眼线的毛泽东画像。 Christies International正在私下里拍卖这幅画。 他们在香港开价美金120亿。在这个全世界媒体疯狂中国现代艺术的时候，Warhol 越来越受到亚洲投资家的欢迎。

华尔街时报如此形容这个高价艺术拍卖的现象，“这种现象是艺术界的‘新数学’，新一代的艺术收集家，买卖家，银行家把收集艺术看成一种高品位的投资方式：可以交换买卖， 是一种全球认可的交易方式。

现在当我回想起以前在Warhol的创意空间里的午餐，就好像在银行保险库里吃午餐一样。

 
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Life杂志在2007年停止出版，它代表着美国摄影报道的最佳作品。

Life 杂志在1936年出刊，这份杂志藉着优秀的报道以及摄影，来为美国大众对世界大开眼界。 每次有重大事件发生之后，我们从电视，人造卫星的转播收到讯息之前，Life杂志给我们带来内幕消息。这份杂志成功地融合全世界新闻报道的技巧，写作技巧的精华，大胆的调查与研究，文化内幕的报道，以及最佳的摄影作品。它在2007年停刊的原因是因为它的业绩无法与网路的科技竞争。或许这种难得的艺术与技巧能够在电子书位的媒体里存在，或者能够为注重速度与数位通讯的读者来发展成另一种形态。  Life 杂志为我们带来的报道与影响是永久的，它为我们带来了摄影报道的最高技巧，智慧与真理的性感度。它的原则，就像其他非常有影响力的报章杂志一样。。。它非常尊重读者的智慧与风格。

这个Life杂志的封面给我的印象非常深刻，因为我们正在位于另一个很明显的代沟。 你可以在大公司的会议室里看出来，甚至可以在大学里最佳教授的教室里看出来。60年代的人有一种“不相信30岁以上的人” 的概念，他们现在实在是跟不上时代了。目前的代沟已经不在于老派与新派的分别。。。而是在新派与更新潮派的分别。 科技的发展加快了代沟越来越大的速度，这种改变严重威胁到创意广告界以及音乐界。新科技的发展只是这个代沟造成的背景，最重要的关键在于科技缺乏文化连接力以及对社会结构的了解。。。这两种因素正是代购的主要成分。

媒体的新科技给年轻的新生代的生活方式以及创意带来肯定的能力，它更加扩大了两代之间的不同以及价值观的差异，给新生代的年轻人带来新的能力，然他们能够影响比他们年纪大的人。

当我翻阅这份1968年的Life杂志，我发现在这份五月份杂志里有许多与我们目前的世界相关联的报道。 1968 年在美国历史历是非常重要的一年，在那一年里发生的重大事件让我们有机会能够预测未来。 请看以下的文章，你就可以看到1968年五月与2008年五月非常类似的地方。

越南的生活，1968 年五月，共产党当初是我们的敌人。。。

 
1968 年墨西哥奥运会，预计会是非常美好的。。。只可惜政治以及发表人权的冲突，在奥运结束前大声抗议。

Dodge Challenger在Life杂志1968年五月份里的广告， 当时是这个美国非常男性化（muscle）的汽车最受欢迎的时代。 速度与马力是非常性感的。。。所以这种哲学任然一样，没有改变，只是在目前社会上不太让人接受。 Dodge在2008年将要重新发行这型非常男性化的汽车。

Bobby Kennedy在1968年竞选总统。 如今Obama竞选美国新总统的热潮是前所未见的。 大家都认为这是因为Obama的性格以及外型有点类似甘耐迪。

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韦登迪在26年前的四月一日愚人节成立，今天我们的创意DNA已经在世界各地生根，我们正在培养一群新生代的创意人才来维持我们的创意热情。从波特兰，纽约，阿姆斯特丹，伦敦，东京，上海，北京，到新德里分公司，我们经常寻找热爱自由的人，有能力有意愿来把他们的创意推展到新的境界，新的媒体，新的文化。当我们的员工能够有自由来勇敢尝试新的挑战时， 我们的工作效率是最好的时候。当我们发现我们的员工变得有点太舒服，缺少挑战性，缺少创意时，我们要求大家“把疯狂度加强一度”。

我们全世界有名的周年庆派对正是我们规定每个员工“把疯狂度加强一度”的时刻。

我的团队在早上的活动之后的团体照

去年在我们的25周年庆派对我们邀请了Beastie Boys 来为我们带来了很惊喜的演出，所以去年的疯狂度是非常高的。今年，我们注重在韦登迪的另一面。。。。我们的另一个使命-“成为一个在社区里做善事的好公司”。整个韦登迪波特兰总公司将近400个员工自愿到社区里的非营业慈善机构来做一天的义工。有些人为没钱买脚踏车的小孩们修自行车，有些人帮助清洁，帮助油漆，有些人为全新的社区中心种树。 我与其他11个人一起为社区戏剧团整理舞台戏服。

韦登迪员工不只是自愿清理旧的自行车，同时也乐捐57部自行车给买不起自行车的小孩们。

当我们完成义工活动之后，我们回到韦登迪，大家一起聚集来举杯彼此道贺“生日快乐”， 然后狂欢开始！美丽的肚皮舞娘展示她们的舞技。每个人的手里都有一个Dan & Dave 盘子。在Dan Wieden一声令下，400个盘子一齐被丢到地上，摔盘子的躁音非常大，碎片满地， 大家都非常兴奋。

疯狂度开始了。。。上百个盘子在韦登迪被摔成碎片。

美丽的肚皮舞娘把他们的疯狂度带到我们的派对。

在我们摔完盘子之后，肚皮舞娘带我们到波特兰有名的Berbatti’s Pan来庆祝我们的生日，整夜的派对，狂欢。今年的派对又是一个令人难忘的周年庆派对。我们一直以我们的员工感到骄傲，永远觉得我们庆祝得不够。 能够懂得如何狂欢是韦登迪文化里非常重要的一部分，在社区里当个好市民也是同样重要的。我们过去也许有过更疯狂的派对，但是我们26周年的派对是最有意义的。身为一个国际性的广告代理处，我们的工作目标不只在於努力为我们的客户工作，来为我们的公司维持好的业绩，我们的目标同时也在於帮助别人发展他们的潜能。。。不只是以创意者以及沟通者的身份，同时以一个好公民的身份来为这个社会做善事。

 
一半一半的风格

Mihara Yashuhiro 的设计

我们到处可以听到东京被形容是一个多种文化的综合体。。。东京仍然是世界各地艺术家/设计家的目的地。  我非常幸运在每个月有机会到东京工作，我喜欢在午夜之后坐在位於Roppongi Hills 的Tsutaya/Starbucks欣赏东京的夜景，我总是有一种回到家的感觉，一切都是美好的，我只希望有个烤肉架在我身边。

我曾经在纽约时报杂志The Moment的网站上报道过， 目前在东京有一种平淡的感觉，以前的兴奋度，精力，以及自信心似乎已经有点退色了。但是我因为见识过许多大城市，所以我的要求可能太高，东京的“无聊”天比其他城市的忙碌天还要精彩。

“综合性”是日本文化的传统性质，以一个外来人的眼光来看，可能比日本人看得更清楚。。。除了设计家Mihara Yashuhiro 以外。以上的图片你可以看到他的设计是一种非常直接的日本综合文化的代表， 一种很平凡又很突出的特色给这个球鞋带来一种很特殊又有幽默感的风格。

这个球鞋的前端来自於Converse的篮球传统，Converse 原本是篮球鞋，现在是中上知识分子阶级流行的鞋子。鞋子的后一半是银色的，代表跑步。整个鞋子的外观以及鞋底的灵感来自于传统的跑步鞋。所以设计家把两种现代很重要的运动项目融合起来，充分代表了有趣味的综合风格。

Yashuhiro-san， 谢谢你这么棒的设计，让我看了马上微笑，我非常感谢运动仍然继续给我们带来灵感。

大声宣传

难以控制的杂志编辑者以及文化鉴定家Jamie O’Shea最近刚刚完成他最新的一期Spread杂志（有关于艺术/文化）。自从他在Juxtapose杂志担任多年的编辑，Jamie 已经成为艺术/文化界里非常独特的评论家。他在滑板，庞客，以及地下文化的经验让他对竞争激烈， 充满利益的现代艺术有一种全新的看法。正当现在有些艺术评论者用艺术来试着了解现代潮流地下文化，或者是假装他们懂得现代艺术文化时，Jamie已经对这些艺术家非常熟悉，在他们成名之前就开始评论他们的作品， 他的评论是非常诚恳又有影响力的, 他的博客www.supertouch.com非常受到现代媒体创意界的欢迎。

我非常地幸运能够在Jamie的艺术指导之下为Spread杂志写文章。我曾经写过一篇有关于东京非常有名的商业设计家Masamichi Katayama的生活方式。在最新的一期Spread杂志里，我写了一篇文章有关于纽约市的概念/产品艺术家Tom Sachs， 他以他的艺术，智慧，以及能够影响观众的能力，来向现代艺术商业化的虚伪与黑暗挑战。

Tom Sachs在洛杉机的Gagosian Gallery

 
更加努力工作

当我走进我们办公室附近的古董/特殊礼品店时，店员们都笑着说“我已经尽量在努力工作了！”

我听了很惊讶。。。不懂他们说这个的意思在哪里。。。谁管他们的工作能力是如何? 所以他们带我到外面往街道对面的韦登迪办公室的三楼窗子一看，在那里有一个很明显的牌子，上面写着“John Jay 比你工作更辛苦。”

我想现代传说就是这样开始的吧？

http://blog.honeyee.com/johnjay/

www.wk.com 

今天早上我醒来的时候，好期待出门去欣赏波特兰的樱花盛开季节。我往窗外一看， 竟然是满地白雪。

这样的景色有点像圣诞节的早上，完全不像是四月天。

一般来讲，波特兰很少下雪，所以这实在是一个令人料想不到的景象。
春天应该就在角落边上，我希望。

纽约杂志封面，报导有关于纽约州州长的绯闻

我非常喜欢这个封面。除了很明显的讽刺性幽默感之外，我有很多喜欢这个封面的理由。这个封面的主角是纽约州州长Eliot Spitzer.  他是一个很有权势的政治家，他以重罚违法者的手法而有名-从违法的华尔街主管到色情行业的管制，Spitzer州长从来不惧怕向有钱有势的人挑战，他在人民的眼里是大家肯定的赢家。

所以当有关於他自己雇用高级妓女的消息传出来之后，大家都非常地惊讶。当他知道这个消息即将成为传播界的头条新闻时，他被迫向大众承认他不当的作为，然后马上提出辞呈。

为什麽像他地位声望这麽高的人会做出这么愚蠢的事？这就是纽约杂志封面艺术的含义，非常简单，充满了纽约典型的幽默感。

http://nymag.com/news/politics/powergrid/45107/

纽约时报杂志封面，专题报导Muiccia Prada

在我的创意事业的开端，曾经在杂志出版行业里担任艺术指导，在我的创意事业的初期，纽约杂志曾经邀请我加入他们的行业。我当初没有接受他们的邀请，但是我始终是纽约杂志的忠实读者。星期天版本的纽约杂志是全美国最佳的杂志编辑，他们以高格调的视觉设计来配合非常严肃的报道文章内容， 这种技巧与风格是独一无二的。这份周刊是由全美国最佳的作家以及摄影报道家一起合作来创造的佳作。

这份周刊专题报道现代艺术对我们的文化与时尚的影响力，其中没有人比Prada Foundation的创始人Muiccia Prada， Patrizio Bertelli更受到尊重。 他们对现代艺术以及建筑设计的贡献充分显示了他们的领导能力，以及他们对于创造现代厂牌的过程的了解。

当我在纽约居住的期间，我养成了一个每天看报纸的习惯，特别是在星期天。当我住在东京的期间，每个周末我一定到Shibuya Tower Records买星期天版本的纽约时报，来详细阅读它的全球新闻报道，以及享受纽约时报杂志的内容。 即使在我们目前的网路时代， 能够亲手掌握住这么杰出的报章杂志，实在是很难得的经验。

http://www.nytimes.com/indexes/2008/03/23/magazine/index.html
 

收集资料来研究来写文章， 阅读在报纸杂志里最新消息的报道与评论仍然是我的嗜好之一。在美国长大，我们在学校里学习到言论自由的重要性，以及记者/评论家的责任来保护人民的自由。言论/大众传播必须有独立的自主权，不受到政府的管制与影响，这样他们才能够批评有权力的高职官员。电影“All the President’s Men”的剧情是有关于Washington Post记者们的真实故事，电影里的记者角色后来成为年轻创意人才的英雄。

“宗教与政治应该分开”是每个杰出，精明，独立的报章杂志出版社所坚持的概念。我在纽约市的第一份工作就是在杂志出版社工作，我当时的经验给我带来很多灵感，同时也为我带来很多恐惧感。身为一个刚刚从大学毕业的新鲜人，我从来没有与这么精明这么有经验的人一齐工作过。与我一起工作的女同事们，比我更聪明，更有世界观。刚开始实在是让我觉得有点受威胁，但是后来我学习到许多新的技巧，我学习到如何用文字以及形象来说一个给人印象深刻的故事。即使在当今的数位高科技时代，能够有很好的说故事能力仍然是一种让人非常渴望的技巧， 不管是在好莱坞，广告界，建立产牌， 或者是出版界， 我们的工作应该从尊重读者的智慧为开端，我们的目标是要藉着我们的灵感来带领他们到一个新的境界。

我同时学习到专题报道的编辑品质，原本的故事， 报道的过程，文字以及形象的设计与内容。。。这一切都必须联合起来，来创造出高水准，高格调的创意佳作。 杂志里的广告不应该影响到文章的内容以及编辑者的行动与目标。 广告商不应该想办法用钱来“买”，来竞争在专题报道文章广告的机会。

报章杂志出版者的规模越变越大时，经费上的压力也跟着变大，同时读者市场与销售量的竞争也越来越激烈，出版社想要坚持自己的专业原则也越来越困难。我相信这种挑战与压力在有名的报章杂志出版社里仍然存在， 特别在杂志出版界里更是有挑战性， 但是记者/杂志编辑的工作目标在于为大众报道正确的讯息，能够有能力向传统挑战的记者是民主社会的保护者。

最近韦登迪波特兰总公司在Ace Hotel 举行一个很精彩的展览，每个员工从报章杂志或者是海报里，选择一个印象最深刻，改变他们的生命的形象来参加这个展览。这个展览充分显示创意以及灵感的影响力，再一次证明形象/图案设计的影响力永远存在，不会退色。

以上的两份杂志-纽约杂志以及纽约时报杂志就是很好的例子-杂志的目标是成为大众的咨询中心，杂志所提供的广告机会是用来收集出版杂志的费用，同时用来提升新闻报道写作的水准。读者永远是聪明的，尊重读者的智慧是创造任何表达/沟通方式的第一步，包括广告设计。

有一个重点是重要的，但是我们的责任不在于自己决定读者/消费者所需要的是什么，而是要给他们灵感，鼓励他们开始思想以及讨论他们对这个世界的看法与意见。这两份杂志虽然是商业化的杂志，他们一直坚守尊重读者的思想与智慧的原则。

有时候我们可能难以想象为什么报章杂志编辑事业与广告界有连带关系，这两种事业都是以追求真实讯息为目标，不管是封面故事背后的事实，或者是建立一种全新真实的厂牌。最佳的广告设计是建立在对厂牌充分了解的能力与远见。。。一个完全真实的厂牌诠释。

当我回想我事业的发展过程，有时候我觉得我从出版界到广告界的路途，似乎非常遥远。但是后来我发现能够在出版界与广告界做得好的技巧其实是非常类似的。现在我对于报章杂志编辑者的贡献更加地尊重， 他们的报章杂志对这个世界带来很大的影响力。

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