每年在年终，像很多人一样，我总是会衡量我在今年的成就，我在今年到底达到几个目标？如果没有，到底是为什麽呢？生命的目的就是要往前进，寻找新的挑战，发挥你的潜能，同时帮助别人达到他们的目标。 我们的成就越大，我们就很容易认为我们会继续成功。我们的经验给我们带来智慧，我们的智慧给我们带来成功。道理是这样的吗？

这里有两个报导使我重新考虑这个“智慧”的定义。

在去年的年终，十二月三十日， 纽约时报有一篇报导-“有创意的思想不会是一样的“，作者是Janet Rae-Dupree. Rae-Dupree 这篇报导是有关于在Silicon Valley科学与新进科技结合的现象.

一般来讲，最惊人的新主意通常是非常简单的。Rae-Dupree的主意是“当我们的知识与经验增加，我们的创新能力反而越来越小。为什麽呢？因为我们”思想箱子“的内墙，随着我们经验的增加，越来越厚，或者是“我们几乎不可能超越我们自己盖的箱子，无法往箱子外面去想，去看。“

“这就是所谓的‘知识的咒语’，这个名词在1989年第一次在Journal of Political Economy里出现，这表示自从你变成在某一行业里的专家之后，很难能够想象有一天你会对你的行业不熟悉。这些专家做事都是以平常的做法来做，因而把创意都掐住了，因为他们害怕新的东西会挡住熟悉的路途。”

另外一个灵感的来源是一本书:“Day of Empires: How Hyperpowers Rise to Global Dominance-and why they fail (帝国主义的日子：为什麽超级强国统治全球，为什麽后来他们会失败)”。作家Amy Chua 在耶鲁大学担任法律教授，她认为这些帝国，即使它们各有特色，每一个强国里都有几个不同意见的党派，在当时的标准来讲，它们都拥有包容彼此的能力。它们的成功来自於运用来自不同背景的人的技巧与精力。

这些社会成为世界强国是因为他们完全包容不同文化/宗教背景的人，这些人通常被社会拒绝在外。

这种完全接纳与自己不同的人的能力对於建设一个美好的社会来讲是很容易的， 但是对有些公司，国家， 个人来讲是很不容易的。能力来自於思想的自由以及能够与众不同的自由。

街头时尚的未来？

Common Projects 设计的球鞋

艺术界忍不住要取笑男性化的街头时尚。从德国来的多媒体艺术家Nina Braunz 编织了非常女性化的球鞋。

目前仍然还有不少受街头文化与运动影响的设计成品。
纽约杂志在这里列出纽约市里最棒的球鞋店。

为什麽这个行业那麽容易预测？就如以上的理论，难道是因为这个行业以及文化太过於自闭，与外界的接触不够，以至于造成过多专家，不够新人才的现象。

当初收集设计球鞋的热潮到哪里去了？请不要误会，街头时尚行业还在继续成长中，有些厂牌非常有自信，他们正在全美国积极地开发连锁店，同时你也可以看到很多有关于街头文化的网站以及杂志。如果这些有名的设计家决定加入最有名的厂牌，这将会造成什麽样的现象呢？这个现象似乎有点过度发展，甚至有点讯息过于泛滥的情形？

街头时尚一直是青少年文化的产品，它来自青少年想要与众不同的欲望，完全靠他的灵感来行动，有时候成为抵抗权威的代言人。

特别，新鲜的设计仍然存在，我们必须辛苦地筛选过一大堆很平凡的设计之后才能够找到好的设计成品。我有一年圣诞节收到一个非常漂亮的礼物—一双Common Project全白的高管球鞋。 但是这双鞋也让我想起一个问题，这个设计有什麽新奇的地方？创新与设计的平衡是非常重要的，酷的科技但是视觉上跟不上潮流也行不通。经过研究来了解消费者的喜好，，根据他们的喜好来设计产品，同时一方面以超过别人的成就，或者是以自己过去的成就为目标，到最后制作了很多类似的，到处可见的产品。难道这个行业无意间自己制造防止创新的规则？

这个“到处都是一样”的疾病已经散布到不同种类的设计以及产品，同时也散布到通讯以及媒体。为什么所有的青少年电影看起来都一样？为什么这麽多日本杂志看起来非常类似？左脑的市场推广设计非常跟不上时代。

当今的美国街头音乐以及Hip Hop音乐行业， 所有的重心都在於音乐的畅销度，而不是在音乐的本质。如果市场推广规模很大，产品本身应该要更好，设计应该要更优秀。

最近我在韦登迪纽约分公司演讲，开会，我们决定要继续探讨这个问题。 即使在生意上面临挑战， 在文化方面我们充满希望。我们现在可以看到日本文化以及美国黑人文化的交流与融合，这个二合一的综合文化已经受到尊重以及欣赏，远远超过以往常见的肤浅的设计，比如说衣服上很难看的书法，还有一些模仿别人的影片。 综合文化的挑战与机会在於它是否有能力来扩展“真实”的定义。

我们的将来可以是光明的；真实感可以更新（不是只是复古）。 我认为思想先进的创意者应该要把握这个掌管将来的机会。

2008年独立节

"疯狂爱恋波特兰”，当地街头涂鸦艺术家的作品

波特兰奥勒冈继续受到全美国以及世界的瞩目。当我在2003年从纽约搬到波特兰时，我完全对波特兰一无所知。我对于未来要冒什麽险，要得什麽奖赏，都完全无法预测。但是有一件事我看得很清楚，大部分的创意者都喜欢谈冒险，大部分的人只光说而不做，但是我深信韦登迪的创意成就，所以我把所有的信心放在这个“玫瑰城市”，搬到波特兰来住。

我认为这个城市或许应该把它的外号改成“独立城市”， 因为这里的居民庆祝独立思想。这个城市以DIY青少年文化， 本地的艺术家/音乐家出名，现在加上各种不同的才艺，从独特的餐厅到open-source(公用代号)软体科技的发展。很明显的我们可以看出来，波特兰是一个很有野心，很有精力的小城市。

这个城市对他们土生土长的本地才华非常骄傲，他们很喜欢韦登迪是一个独立的广告代理处，我们拥有许多非常有才华的人才，在世界各地实现韦登迪的梦想。韦登迪与许多很棒的全球厂牌合作，但是我们仍然遵守波特兰本地的价值与原则。 当最近Adweek杂志宣布韦登迪为“全球最棒的广告代理处”时，我们觉得非常骄傲，同时也有点不可致信。实在是让人难以相信我们竟然能够打败全世界其他比我们更多分公司，更多员工， 更大的公司，由此可见将来要得到这个Adweek头衔的条件会有很大的改变。就像Adweek的编辑者所讲的，如果全世界有这麽多全球性的客户对韦登迪这麽有信心，他们深信韦登迪是一个真正全球化，先进创意的公司，那麽Adweek必须从此以后要改变他们评分的方式与条件。公司大不见得是比别人好，为了讨好大众的口味而在作品里加水也不见得会得奖。有自我的独特风格，不管是个人或是团体作品，是能在今天全球市场里竞争的最佳武器。

韦登迪的成功与我以上所写的两个博客有非常密切的关系，拥有开放，独立的想法，能让你有能力来包容外来的，与你的外表/想法不同的人，往自己熟悉的空间之外来思想，来创作，绝对不要信任害怕/拒绝新改变的人。

Clear Channel Media放了一个好大的贺词，让我们好惊喜。

非常谢谢你们送给我们这么多的恭贺，我们的信箱以及电脑信箱都被挤得满满的， 这么多客户和朋友们送这么多礼物和鲜花，让我们惊喜又更加谦卑。我们从来没有收到这么多从外界来的支持，我们可以向你们保证一件事，我们会继续保持我们的本色，就是继续往前走，继续努力创造更好的作品，我们绝不会停留在过去的荣光与胜利。我们为这个奖庆祝了一个小时，然后我们继续努力工作，为了达到下一个更高的目标。

我们欢迎你们来波特兰，来见识一下这个奇妙的城市。我们很可能已经找到永远不老的泉源， 我们欢迎你来尝一尝。

年轻人的力量

能够与这么多充满梦想与野心的年轻才华同聚一堂，实在令人兴奋。大部分的公司总裁都会想办法把这些年轻人训练成将来和他们一样的人，实在是非常无聊而且无效率的做法。

John C Jay

Studio J 位于波特兰的中国城，NW 5^th+Couch 交叉口。

W+K 12（韦登迪的广告学校）的学生来Studio J 参观。

W+K 12的学生欣赏纽约摄影师Bruce Wolf 的新作品，死动物的画像。我在当初开设Studio J 的目标之一，就是把新的才华带到波特兰来。不久的将来，我会邀请当地的画廊来参观，希望他们不会被这些画像吓到。

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