(Tony Cenicola/NY Times)

 
“Canyon” (1959)

在2008年五月十二日，我们失去了一位非常创新，非常有影响力的艺术家。身为艺术指导以及图形设计家，Robert Rauchenberg对我的影响力是非常明显， 非常深刻的。  纽约时报首页新闻是如此形容他的，“Mr. Robert Rauchenberg 是一位画家，摄影家，印刷设计家，编舞家，舞台表演者，舞台设计家， 在他生命的尾端，他成为一位作曲家。  Mr. Robert Rauchenberg反对艺术家应该只专注在一种艺术表达方式的定义，” 在“hybrid”这个名词成为一个受欢迎的社会文化名词之前，他已经是一位多媒体/综合艺术家。

“美国艺术家Robert Rauchenberg是一位很独特，改变艺术定义的艺术家。”USA Today 报道。 他运用多种不同的艺术媒体来把50年代的大众艺术以及概念艺术融合，把商业界的产品与形象变成艺术，给我们广告界以及设计界带来全新的自由。他的综合媒体艺术“combines”给我们带来很多灵感，同时给我们带来“取样” 以及高品位重新运用/创新的能力。

我有机会到他在纽约的家拜访，与我同行的是Corrado Fedrico, 来自旧金山的艺术收集者（后来成为Espirit的总监）。 我们与Mr. Rauchenberg 一起观赏日间连续剧，我非常惊讶Mr. Rauchenberg 对剧情以及每个角色有充分的了解。。。他好像是一本日间连续剧的活动百科全书。 我在午餐之后有时间在他的创作空间参观，我有荣幸能够看到他的一些绘画作品， 我就好像一个在糖果店里的小孩一样兴奋。

Mr. Rauchenberg不仅藉着他创作的多量艺术作品，来给我们带来很多新的创意与灵感，他在社会上慷慨，热心地帮助别人的举动使他更是与众不同。 他带领其他艺术家来以负责的举动来回馈社会，让大家目睹帮助其他艺术家的价值与美德。他创立了一个慈善机构“Change Inc.”来帮助艺术家来补助他们的医疗费用。 当今在美国，有很多年轻的艺术家热心乐捐，帮助需要帮助的人，他们热心支持社会上的慈善机会。

Robert Rauchenberg 不仅是一个有影响力的现代艺术家。。。他同时是一位有眼光，充满热心的人。

 
Bacon作品拍卖高价

"Triptych 1976", Francis Bacon的作品 

Francis Bacon 在1976年的作品"Triptych"（一系列的三幅画）， 在2008年五月，以美金$86,281,000高价在Sotheby’s拍卖成功。

这位在爱尔兰出生的画家是我最喜爱的艺术家之一，他有能力以他的画来扭曲你的世界观。 这是有史以来最高价的现代艺术作品。 不过我相信这个纪录不会维持太久， 即使在当今经济不景气的世界里，艺术拍卖界任然受到媒体以及艺术收集者的宠爱。

艺术是一种新的投资。

 
15分钟的名誉

我记得有一次我在Andy Warhol的创作空间里吃午餐，我们边吃边交换在日本的旅行故事。  有一次他被邀请到日本开展以及接受访问，身为纽约人，他常常迟到， 他的举动让非常准时的日本人非常不高兴。 有一天，他的日本主办人拿到他的房间钥匙， 时间一到，他们主动开他的房间门，不请自来地走进他的房间，来确定当天的行程能够准时开始进行。。。Warhol非常惊讶。

我当时是纽约市Bloomingdale’s的创意总监，后来Warhol同意让我们运用他的作品来设计一个有关于社会慈善的广告。

今天，他的一幅大型的***画像，一幅有4.25公尺高，画着蓝眼线的***画像。 Christies International正在私下里拍卖这幅画。 他们在香港开价美金120亿。在这个全世界媒体疯狂中国现代艺术的时候，Warhol 越来越受到亚洲投资家的欢迎。

华尔街时报如此形容这个高价艺术拍卖的现象，“这种现象是艺术界的‘新数学’，新一代的艺术收集家，买卖家，银行家把收集艺术看成一种高品位的投资方式：可以交换买卖， 是一种全球认可的交易方式。

现在当我回想起以前在Warhol的创意空间里的午餐，就好像在银行保险库里吃午餐一样。

 
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蔡国强在Guggenheim博物馆展出的作品

在我们目前这么复杂， 意见分歧的世界里，我们彼此之间的距离越来越大，不只在政治上，社会阶层上，宗教上，以及经济上，同时在我们的表达方式以及后现代创意的定义上，我们可以感觉到距离的增加。当我们的世界变得越来越复杂，艺术家帮助我们来以艺术批评同时充满希望的眼光来看我们的社会。艺术家不怕把事实表达出来，不怕受到拒绝新改变的社会来压制。社会里的改变是无法避免的，但是目前我们有许多社会集团对新改变感到无助，拒绝帮助社会来适应新改变，来向前迈进。艺术比宗教更有影响力，它帮助我们对世界有一种完全开放的看法，帮助我们自我挑战来接受超越我们熟悉环境以外的意见与主意。

在过去的几个礼拜里，我有机会与来自不同艺术背景的创意者谈话。不管是属于私人的谈话或者是有关于展览/创作的谈话，这正是我在韦登迪工作上一个很重要的部分。从参观东京Undercover Lab的艺术总监Jun Takahashi在他私人地下室的创意空间，观赏他在巴黎最新的服装设计的影片， 然后亲眼目睹令人难以忘怀，精彩的Tokyo Girls服装秀。。。东京不断地向服装设计的定义挑战。后来藉着我与艺术家James Turrell吃午餐的机会（Turrell是一位热爱大自然的牛仔，他为大自然的光线改变来作画，他用自己的火山来当作画布），同时又有机会与Pulitzer得奖的摄影师David Turnley在我的Studio J 会面（Turnley以战争摄影著名），从这两位艺术家的身上，我学到他们为艺术牺牲的精神。从在纽约的现代艺术博物馆的高科技艺术展“Design and the Elastic Mind (设计与适应改变的脑筋)”到2008 年Whitney博物馆隔年艺术展里的模仿坏男艺术作品。。。我可以充分的感受到这些艺术作品里的自信心。当我在Guggenheim博物馆的正中心欣赏蔡国强长出的吊车时，我深信中国将会不断地推出惊人的艺术家，为我们多媒体艺术重新下定义。 他的展览” I want to believe (我愿意相信)”给我带来两种灵感-他的作品充满的乐观精神，以及他拒绝让别人为他下定义的态度。

我的下一个博客将会谈到这两位艺术家为我带来的灵感。我们处于一个充满完全不同种类的艺术的世界，我们经常受到挑战，不断地与我们的观众重新建立关系，不断地想办法来把从未实现的创意，或者是典型人类情感与想象力来变成事实。身为艺术总监，我的工作让我不断地为我的工作重新下定义，同时也帮助别人为他们的潜能重新下定义。我没有能力自己创造艺术，但是我的工作是充满创意的。我的专长是在全世界发掘，培养一群活生生的创意细胞，一群非常独特，拥有能力来解决任何文化上，生意上的问题的人。  对于一个创意专业来讲，寻找灵感不只是一个全职的工作，同时是一个个人的使命。

所以我的工作虽然不是创造艺术，但是也像创造艺术一样有价值，有挑战性， 同时也是以创意来适应这个正在改变的世界。

 
“工作第一”

 
由艺术家Perk所设计的三个不同的娃娃。

“创意工作是第一优先”是全世界韦登迪分公司的基础， 我们的信念在于贡献我们独特的文化，把政治，个人自我中心，以及客户/公司职位的排行高低放在一边，全心全力专注在以专业策划的能力来一齐解决问题，一齐来为实现独特创意来努力。

在我们26周年庆的前夕，我们一定更要坚持这个“工作第一”的信念来保持我们的独立性个。我们比别人更大胆更有效率是因为我们不必向别人报告，我们只要对自己负责。 这就是为什么我们在每一个全球的市场能够这么与众不同。

我们的上海分公司从开业到现在已经有两年了，目前是我们最能代表“工作第一”精神的分公司。在上海分公司，每个人都拥有一种7天24小时不停工作的态度，一齐来创造更棒的创意作品，这种专业精神使韦登迪上海分公司成为一个很独特的分公司。 就像我们韦登迪Tokyo Lab 在日本创造的独立音乐出版厂牌，我们的上海分公司已经超越典型的广告代理处的创意形式。他们最近在中国与北韩的边界发掘一群年轻的beat box 音乐家，为他们制作了一部30分钟长的纪录片，在香港Music Matters会议里首演。因为这部纪录片，中国电视台即将制作一系列有关这群beat box 音乐家的节目。另一部有关於他们惊人的故事的纪录片正在制作过程当中。

在这里你可以看到我们上海分公司第二年的代表作品“2”这本书。这个有限版本有三个不同的封面设计，同时有三个不同的娃娃来配合三个不同的封面。

韦登迪上海即将迈入它的第三年，在这一年里，他们将搬到一个新家，这个新家有一个屋顶花园，能够继续保持它的名誉来为来自全球各地的创意人才提供一个聚会的场所。

这是一个不停地努力工作同时更加努力party的办公室。

中国目前是一个最令人兴奋的国家，这就是为什么我们当初在没有客户， 面对很多挑战的情形下，仍然大胆地在这里开分公司， 我们的未来将会是非常精彩的。

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韦登迪上海的第二年代表作品，三种不同的封面设计，有限版本。

右边是为Nike北京篮球的广告设计

韦登迪上海部分的工作人员

Jonathan Borofsky的作品 “Art is for the Spirit”， 1989

目前在东京Mori Museum的现代艺术展“Art is for the Spirit （艺术，是灵魂的良药）”，是每个对现代艺术有兴趣的人必须看的展览。在开幕典礼中，我非常荣幸能够向Minoru Mori道贺，恭喜他成为Fortune杂志的封面人物。。 Mori先生是一位在东京商业界以及文化界非常受尊重的人物，我珍惜每个与他谈话的机会。他是一个充满好奇心的人，他的精力就好像一个充满新主意的年轻学生。我一直对於他在东京开设现代艺术博物馆的冒险精神，以及他对东京的贡献非常钦佩。他藉着这个现代艺术博物馆来激发东京对国际现代艺术的兴趣，同时把现代艺术介绍给更多不同阶级的人来欣赏。Fortune杂志形容Mori先生是“亚洲最大胆的开发者”, 我深信他对现代艺术的热爱使他的作为更加大胆。Minoru Mori从来不怕做大胆，引人议论的作为，他从来不怕冒险。我相信有些人对他的作为不是很赞同，但是我总是非常佩服他，像他这么有名的人，不惜花时间与金钱来为我们创造机会，他藉着艺术来挑战我们对世界的看法。

“Art is for the Spirit” 是一个很棒的展览，展览包括1950年代来自美国与欧洲的绘画，还有1990年代来自欧洲的摄影作品。这个展览越变越大，UBS艺术评荐家开始把来自亚洲与拉丁美洲的新作品加入这个展览里。目前的展览包括以下有名的现代艺术家-John Baldessari, Andy Warhol, Roy Lichenstein, Jean-Michel Basquiat, Gerhard Richter, Nobuyoshi Araki, Chuck Close, Damien Hirst, Qin Ga, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto, Jonathan Borofski…将近有来自60位艺术家的160件作品，。

大部分由UBS来赞助的艺术展览都是属於比较保守古典派的。现代艺术代表着挑战传统的意愿，与传统不同的远见，不怕受到议论的勇气。 UBS 已经成为一个很独特的艺术名牌，他们拥有这些专署艺术家的前卫思想所带来的名誉。

当今在西方，有许多大公司以及私人艺术收集家大力支持现代艺术画廊以及博物馆，在日本我们也看到一些大公司开始接触国际性的现代艺术以及国际社会文化，希望不久的将来他们会为他们的艺术带来新的精力，新的创意。

独立思想的价值，全球连接力与竞争力，挑战传统思想的勇气，提供社会一个表达的机会。。。这些都是我们从欣赏艺术家作品时得到的礼物。希望日本在不久的将来，能够培养一群新生代现代艺术支持者，新生代的全球思想家。

艺术，实在是灵魂的良药。

 
现代主义，不只是一种风格

“Mondernism: The Lure of Heresy (现代主义：议论的诱惑)”，W.W. Norton出版

现代艺术代表一种很复杂的艺术与社会价值，其中包括现代艺术本身的历史，同时又以现代主义为创意的基础。 “Mondernism: The Lure of Heresy”(作者Peter Gay)是一本很有影响力的书，书的重点是有关於现代主义在1850年代的开端。今天的现代主义已经达到成熟的阶段，而且不止是一种思想，已经演变成一种风格， 一种生活方式；它的推广技巧和现代艺术家的创意与思想是一样重要的。藉着艺术，建筑，文学，音乐，舞蹈，诗歌，以及电影的影响力，现代艺术改变了我们对世界的看法。

这是一本非常仔细又精彩的书，对现代主义的形成以及演进的过程有很清楚的解释。“现代主义的形成是为了庆祝历史上一些令人难忘的叛逆，创新时刻。”出版人表示。

这本书充分显示现代主义的叛逆性，强烈地反抗国际社会的传统思想的能力。现代艺术来自现代主义，永远向我们对自己的看法来挑战。这本书不只是有关於艺术，而是有关我们文化演进的历史，同时再一次证明为什麽我们不应该害怕向传统挑战。

我最近到我的家乡-俄亥俄州哥伦布访问两个对我影响很大的学校。我被邀请到哥伦布艺术设计学院(CCAD)演讲，在我年轻学生时代，我曾经在CCAD参加星期六的美术课。我同时也回到我的母校俄亥俄州立大学访问，我目前再此大学资助Jay奖学金。

我站在CCAD 艺术雕像旁边

当我在六年级以及七年级时，每个星期六我参加一个位于俄亥俄州哥伦布的一个小型艺术学校。学校里的绘画，雕刻课程打开我的眼界，以及对创意作品的欣赏。今天，哥伦布艺术设计学院(CCAD)已经扩张成一个城市里的校园，一个新旧建筑物混合的校园。这个学校正在发展当中，受到当地社区的支持与瞩目。

当初曾经是俄亥俄州立大学，以及它的艺术学院的附设学校，CCAD 给年轻又有冲劲的创意人才有一个发表的机会。这些新的建筑物拥有学生的创作与阅读空间，还有一个很大的画廊/展览空间。你可以看出来，这个学校正在扩大它在哥伦布市里的脚印，他们以全新的热诚以及动力来不断地发展。每个老师以及工作人员都是充满活力的。

这是我在六年级时参加星期六课程的地方。

我最近被邀请在一个由Retail Advertising and Marketing Association 赞助的会议里演讲，会议地点正好是在CCAD. 他们的招待热情，专业精神，以及CCAD学生的创意表达能力， 给我一个很深刻的印象。我自从学生时期以来，从来没有机会返校参观，这些新的校园建筑物给我印象深刻。

CCAD广告设计科的学生同时展出他们的作品，我在韦登迪工作的好处之一就是能够发掘以及培养来自全世界的优秀新人才。CCAD 在创意教育的领界里给人带来非常新鲜的感觉。韦登迪总是不断地找机会来回馈创意组织。能够和年轻有创意的学生合作是一个非常值得的经验。

The Wexner Center

在Sherri Geldin 的领导之下，The Wexner Center已经在现代艺术界里占有很重要的地位。Wexner Center位于俄亥俄州立大学的校园里，目前正在展出艺术家William Wegman 的作品。从绘画到摄影，Wegman的作品给人带来惊喜，给人的印象非常深刻。

Peter Eisenmen 以及Richard Trott 设计的 Wexner Center 是一个非常独特的建筑设计，位于一个州立大学的校园里，是一个让人不可思议的组合。

寻找创意灵感是我每天24小时的任务，Wexner Center给我带来很精彩的新灵感。充满想象力的展览，现场表演，加上最新的音乐，以及全市最棒的礼品店，Wexner Center 给有影响力的人们带来更有创意的影响力。我在多年来担任Wexner国际咨询理事会之一，给我带来与最有影响力的现代艺术家以及电影导演认识的机会。

Buckeye Fever

俄亥俄州立大学的橄榄球队Buckeye目前位于全美国大学橄榄球竞赛的第一名。橄榄球在哥伦布市是一个生活方式，不只是一个运动项目。我从小就常常看他们的练习以及球赛，我是在离俄亥俄州立大学不远的地方长大的，所以我对球赛的喜好来自於我的童年时代。

当我当初加入韦登迪时，Dan Wieden 从来不问我是否对运动/球赛有所了解。当我和电影导演Oliver Stone 合作一部有关于橄榄球的电影，他对于我对美国橄榄球的热爱也感到非常惊讶。

俄亥俄州立大学运动系拥有全国最大的经费，我的弟弟Ben Jay 正好是该系的副总监，我最近被邀请到运动系里的创意推广部门演讲，同时也进行一个座谈会由关于现代运动推广的挑战。

能够在俄亥俄州哥伦布市看到我最喜欢的橄榄球队比买，实在是一个很难得的经验。在美国，运动是一个很重要的自我表现的方式，对我们在创意领域里工作的人来讲，运动给我们带来的灵感， 就像艺术，音乐，电影，以及时装设计给我们带来的灵感一样重要。

重新学习创意

当今全球社会改变的速度给创意的定义带来挑战性。有创意的人必须比以前更需要增加他们的知识以及对文化的敏感度。与这个经常改变的世界保持关系，有创意的人必须要精通咨询，对社会有责任感，对新科技又精明的了解。

Ken Robinson 爵士在Ted Conference 上的Ted Talk 演讲， 有关于当今学校删除创新以及创意的想法。这是一个很热门的话题，即使大学以及创意学校也无法避免传统以及舒适安全的危机。

http://www.ted.com/index.php/talks/view/id/66

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Tom Sachs 20 年前在真正的NASA.

Tom Sachs 亲手做的NASA标志。

在美国，我们经常能够与我们时代里的伟大成就认同。每个时代都有它自己的个性，成就，英雄。美国深信它的英雄，领导者，头条新闻人物，他们的生活方式与作为提升我们的精神，给我们带来灵感。英雄不见得一定是有名人物，有时候他们来自当地的社区，或者是来自我们认识的人当中，只有那些受到全国瞩目的英雄，他们的成就才可以给我们的时代下定义。

英雄们为全国的自信心下种子，全国的自信心成为每个时代乐观态度的来源。记不记得当初约翰。甘耐迪向整个国家挑战，“不要只问你的国家能够为你做什麽，问你自己能为你的国家做什麽？“

你能够想象一个没有英雄的国家吗? 这样的国家要如何操作？它要如何勉励下一代来做得更有成就？在我们美国乐观的精神里常常告诉我们，不管事情有多糟，我们总是有一个领导者站在角落等待他/她的时刻。

这个与真实登月太空船一样大的模型，有楼梯通到太空人的控制中心。

1961 年，甘耐迪总统向美国的科学家提出一项挑战—美国人将在十年之内登陆月球。这个承诺在美国造成更多的英雄，其中包括一位登陆月球的美国太空人，以及一些帮助他完成这个任务的人。

Gagosian 画廊的门口，Tom的技术员正在调整现场登陆表演的萤幕。

Tom Sachs很紧张地检查他在画廊的水泥地上，为了这场表演钻的一个洞。

Sandy Bodecker (Nike)，Tom Sachs, 以及Mark Parker (Nike)，站在太空船的旁边。

Mark Parker, Sandy Bodecker, Jamie O’Shea (Spread 杂志), 以及Todd Schorr (艺术家)，大家对Sandy的鱼眼镜头很有兴趣。

Tom Sachs 站在指挥中心，在萤幕上我们可以看到太空船出发以及降落的表演。

Tom 和他的技术员正在观察太空船出发时发射出的火花。

一个纽约来的艺术家，Tom Sachs, 以人类的第一次登陆月球的经验，在洛杉机的Gagosian 画廊 发表一个非常精彩的作品展览。 Tom 以他最精细的手工艺，讲究完美精确的手法，加上他非常独特的机智，创造了一个与真实登月太空船一样大的模型。

运用其他比较小型的模型，以及早期的录影技术，每一个登月的时刻都被再次重演，录影，播放在画廊以及指挥中心的荧幕上。从太空船在地球的出发时刻，到在太空里降落，在月球登陆，一直到太空船返回地球的时刻，Tom 给现场观众一个很值得看的演出。在太空船从地球出发的时刻，有两位女太空人在现场演出。观众们在每个重要时刻都兴奋地欢呼。

在画廊的观众正在欣赏录影以及现场太空船里的演出。

Sandy Bodecker在太空船的控制中心。

Mark Smith，Nike的设计天才，以及艺术家Tim Biskup 在太空船里的控制中心谈话。

太空人的橱柜里摆满了酒，Jack Daniels whisky 代表美国，Stoli Vodka 代表前苏俄联邦。

Mark Parker与Tom Sachs 讨论在场展示由耐吉Mark Smith 设计的“登月鞋“（moon boot）的优点。

Tom Sachs 炫耀他身上穿的Prada设计的太空实验室夹克。

Tom 的艺术帮助我们重新经历这个英雄时刻，他重演历史的手法充满机智的幽默感， 但是他从来不会用讽刺，负面的手法来诠释艺术。这就是他的天才所在，他的作品会跟你眨眼，让你用脑筋来探索它的含义，同时来经历艺术的奥妙。他的艺术就好像用胶带和微笑把社会上高阶层与低阶层粘在一起。美国的英雄从来没受到这么特别的待遇。

在2000年，我邀请Tom 来我们韦登迪东京分公司演讲，他不只成为我们韦登迪东京分公司的第一位艺术讲员，同时也在Tomio Koyama 画廊展出他的作品。他创造了一个很令人难以相信的滚动唱片转盘/娱乐/武器综合体。

他给我的友谊以及支持给我很大的鼓励与灵感。

这个展览到10月13日结束。

http://www.gagosian.com

http://www.tomsachs.org