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2008-05-03
对每一个年代来讲，年代之间总是有代沟 - []
TAG：culture
Life杂志在2007年停止出版，它代表着美国摄影报道的最佳作品。 Life 杂志在1936年出刊，这份杂志藉着优秀的报道以及摄影，来为美国大众对世界大开眼界。 每次有重大事件发生之后，我们从电视，人造卫星的转播收到讯息之前，Life杂志给我们带来内幕消息。这份杂志成功地融合全世界新闻报道的技巧，写作技巧的精华，大胆的调查与研究，文化内幕的报道，以及最佳的摄影作品。它在2007年停刊的原因是因为它的业绩无法与网路的科技竞争。或许这种难得的艺术与技巧能够在电子书位的媒体里存在，或者能够为注重速度与数位通讯的读者来发展成另一种形态。 Life 杂志为我们带来的报道与影响是永久的，它为我们带来了摄影报道的最高技巧，智慧与真理的性感度。它的原则，就像其他非常有影响力的报章杂志一样。。。它非常尊重读者的智慧与风格。 这个Life杂志的封面给我的印象非常深刻，因为我们正在位于另一个很明显的代沟。 你可以在大公司的会议室里看出来，甚至可以在大学里最佳教授的教室里看出来。60年代的人有一种“不相信30岁以上的人” 的概念，他们现在实在是跟不上时代了。目前的代沟已经不在于老派与新派的分别。。。而是在新派与更新潮派的分别。 科技的发展加快了代沟越来越大的速度，这种改变严重威胁到创意广告界以及音乐界。新科技的发展只是这个代沟造成的背景，最重要的关键在于科技缺乏文化连接力以及对社会结构的了解。。。这两种因素正是代购的主要成分。 当我翻阅这份1968年的Life杂志，我发现在这份五月份杂志里有许多与我们目前的世界相关联的报道。 1968 年在美国历史历是非常重要的一年，在那一年里发生的重大事件让我们有机会能够预测未来。 请看以下的文章，你就可以看到1968年五月与2008年五月非常类似的地方。
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2008-04-16
生日快乐，韦登迪！！ - []
TAG：global culture
韦登迪在26年前的四月一日愚人节成立，今天我们的创意DNA已经在世界各地生根，我们正在培养一群新生代的创意人才来维持我们的创意热情。从波特兰，纽约，阿姆斯特丹，伦敦，东京，上海，北京，到新德里分公司，我们经常寻找热爱自由的人，有能力有意愿来把他们的创意推展到新的境界，新的媒体，新的文化。当我们的员工能够有自由来勇敢尝试新的挑战时， 我们的工作效率是最好的时候。当我们发现我们的员工变得有点太舒服，缺少挑战性，缺少创意时，我们要求大家“把疯狂度加强一度”。 我们全世界有名的周年庆派对正是我们规定每个员工“把疯狂度加强一度”的时刻。
去年在我们的25周年庆派对我们邀请了Beastie Boys 来为我们带来了很惊喜的演出，所以去年的疯狂度是非常高的。今年，我们注重在韦登迪的另一面。。。。我们的另一个使命-“成为一个在社区里做善事的好公司”。整个韦登迪波特兰总公司将近400个员工自愿到社区里的非营业慈善机构来做一天的义工。有些人为没钱买脚踏车的小孩们修自行车，有些人帮助清洁，帮助油漆，有些人为全新的社区中心种树。 我与其他11个人一起为社区戏剧团整理舞台戏服。
当我们完成义工活动之后，我们回到韦登迪，大家一起聚集来举杯彼此道贺“生日快乐”， 然后狂欢开始！美丽的肚皮舞娘展示她们的舞技。每个人的手里都有一个Dan & Dave 盘子。在Dan Wieden一声令下，400个盘子一齐被丢到地上，摔盘子的躁音非常大，碎片满地， 大家都非常兴奋。
在我们摔完盘子之后，肚皮舞娘带我们到波特兰有名的Berbatti’s Pan来庆祝我们的生日，整夜的派对，狂欢。今年的派对又是一个令人难忘的周年庆派对。我们一直以我们的员工感到骄傲，永远觉得我们庆祝得不够。 能够懂得如何狂欢是韦登迪文化里非常重要的一部分，在社区里当个好市民也是同样重要的。我们过去也许有过更疯狂的派对，但是我们26周年的派对是最有意义的。身为一个国际性的广告代理处，我们的工作目标不只在於努力为我们的客户工作，来为我们的公司维持好的业绩，我们的目标同时也在於帮助别人发展他们的潜能。。。不只是以创意者以及沟通者的身份，同时以一个好公民的身份来为这个社会做善事。
我们到处可以听到东京被形容是一个多种文化的综合体。。。东京仍然是世界各地艺术家/设计家的目的地。 我非常幸运在每个月有机会到东京工作，我喜欢在午夜之后坐在位於Roppongi Hills 的Tsutaya/Starbucks欣赏东京的夜景，我总是有一种回到家的感觉，一切都是美好的，我只希望有个烤肉架在我身边。 我曾经在纽约时报杂志The Moment的网站上报道过， 目前在东京有一种平淡的感觉，以前的兴奋度，精力，以及自信心似乎已经有点退色了。但是我因为见识过许多大城市，所以我的要求可能太高，东京的“无聊”天比其他城市的忙碌天还要精彩。 “综合性”是日本文化的传统性质，以一个外来人的眼光来看，可能比日本人看得更清楚。。。除了设计家Mihara Yashuhiro 以外。以上的图片你可以看到他的设计是一种非常直接的日本综合文化的代表， 一种很平凡又很突出的特色给这个球鞋带来一种很特殊又有幽默感的风格。 这个球鞋的前端来自於Converse的篮球传统，Converse 原本是篮球鞋，现在是中上知识分子阶级流行的鞋子。鞋子的后一半是银色的，代表跑步。整个鞋子的外观以及鞋底的灵感来自于传统的跑步鞋。所以设计家把两种现代很重要的运动项目融合起来，充分代表了有趣味的综合风格。 Yashuhiro-san， 谢谢你这么棒的设计，让我看了马上微笑，我非常感谢运动仍然继续给我们带来灵感。
大声宣传
难以控制的杂志编辑者以及文化鉴定家Jamie O’Shea最近刚刚完成他最新的一期Spread杂志（有关于艺术/文化）。自从他在Juxtapose杂志担任多年的编辑，Jamie 已经成为艺术/文化界里非常独特的评论家。他在滑板，庞客，以及地下文化的经验让他对竞争激烈， 充满利益的现代艺术有一种全新的看法。正当现在有些艺术评论者用艺术来试着了解现代潮流地下文化，或者是假装他们懂得现代艺术文化时，Jamie已经对这些艺术家非常熟悉，在他们成名之前就开始评论他们的作品， 他的评论是非常诚恳又有影响力的, 他的博客www.supertouch.com非常受到现代媒体创意界的欢迎。 我非常地幸运能够在Jamie的艺术指导之下为Spread杂志写文章。我曾经写过一篇有关于东京非常有名的商业设计家Masamichi Katayama的生活方式。在最新的一期Spread杂志里，我写了一篇文章有关于纽约市的概念/产品艺术家Tom Sachs， 他以他的艺术，智慧，以及能够影响观众的能力，来向现代艺术商业化的虚伪与黑暗挑战。
当我走进我们办公室附近的古董/特殊礼品店时，店员们都笑着说“我已经尽量在努力工作了！” 我听了很惊讶。。。不懂他们说这个的意思在哪里。。。谁管他们的工作能力是如何? 所以他们带我到外面往街道对面的韦登迪办公室的三楼窗子一看，在那里有一个很明显的牌子，上面写着“John Jay 比你工作更辛苦。”
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2008-04-01
雪花重现 - []
TAG：global culture
今天早上我醒来的时候，好期待出门去欣赏波特兰的樱花盛开季节。我往窗外一看， 竟然是满地白雪。 这样的景色有点像圣诞节的早上，完全不像是四月天。 一般来讲，波特兰很少下雪，所以这实在是一个令人料想不到的景象。
我非常喜欢这个封面。除了很明显的讽刺性幽默感之外，我有很多喜欢这个封面的理由。这个封面的主角是纽约州州长Eliot Spitzer. 他是一个很有权势的政治家，他以重罚违法者的手法而有名-从违法的华尔街主管到色情行业的管制，Spitzer州长从来不惧怕向有钱有势的人挑战，他在人民的眼里是大家肯定的赢家。 所以当有关於他自己雇用高级妓女的消息传出来之后，大家都非常地惊讶。当他知道这个消息即将成为传播界的头条新闻时，他被迫向大众承认他不当的作为，然后马上提出辞呈。 为什麽像他地位声望这麽高的人会做出这么愚蠢的事？这就是纽约杂志封面艺术的含义，非常简单，充满了纽约典型的幽默感。 http://nymag.com/news/politics/powergrid/45107/
在我的创意事业的开端，曾经在杂志出版行业里担任艺术指导，在我的创意事业的初期，纽约杂志曾经邀请我加入他们的行业。我当初没有接受他们的邀请，但是我始终是纽约杂志的忠实读者。星期天版本的纽约杂志是全美国最佳的杂志编辑，他们以高格调的视觉设计来配合非常严肃的报道文章内容， 这种技巧与风格是独一无二的。这份周刊是由全美国最佳的作家以及摄影报道家一起合作来创造的佳作。 这份周刊专题报道现代艺术对我们的文化与时尚的影响力，其中没有人比Prada Foundation的创始人Muiccia Prada， Patrizio Bertelli更受到尊重。 他们对现代艺术以及建筑设计的贡献充分显示了他们的领导能力，以及他们对于创造现代厂牌的过程的了解。 当我在纽约居住的期间，我养成了一个每天看报纸的习惯，特别是在星期天。当我住在东京的期间，每个周末我一定到Shibuya Tower Records买星期天版本的纽约时报，来详细阅读它的全球新闻报道，以及享受纽约时报杂志的内容。 即使在我们目前的网路时代， 能够亲手掌握住这么杰出的报章杂志，实在是很难得的经验。 http://www.nytimes.com/indexes/2008/03/23/magazine/index.html
收集资料来研究来写文章， 阅读在报纸杂志里最新消息的报道与评论仍然是我的嗜好之一。在美国长大，我们在学校里学习到言论自由的重要性，以及记者/评论家的责任来保护人民的自由。言论/大众传播必须有独立的自主权，不受到政府的管制与影响，这样他们才能够批评有权力的高职官员。电影“All the President’s Men”的剧情是有关于Washington Post记者们的真实故事，电影里的记者角色后来成为年轻创意人才的英雄。 “宗教与政治应该分开”是每个杰出，精明，独立的报章杂志出版社所坚持的概念。我在纽约市的第一份工作就是在杂志出版社工作，我当时的经验给我带来很多灵感，同时也为我带来很多恐惧感。身为一个刚刚从大学毕业的新鲜人，我从来没有与这么精明这么有经验的人一齐工作过。与我一起工作的女同事们，比我更聪明，更有世界观。刚开始实在是让我觉得有点受威胁，但是后来我学习到许多新的技巧，我学习到如何用文字以及形象来说一个给人印象深刻的故事。即使在当今的数位高科技时代，能够有很好的说故事能力仍然是一种让人非常渴望的技巧， 不管是在好莱坞，广告界，建立产牌， 或者是出版界， 我们的工作应该从尊重读者的智慧为开端，我们的目标是要藉着我们的灵感来带领他们到一个新的境界。 我同时学习到专题报道的编辑品质，原本的故事， 报道的过程，文字以及形象的设计与内容。。。这一切都必须联合起来，来创造出高水准，高格调的创意佳作。 杂志里的广告不应该影响到文章的内容以及编辑者的行动与目标。 广告商不应该想办法用钱来“买”，来竞争在专题报道文章广告的机会。 报章杂志出版者的规模越变越大时，经费上的压力也跟着变大，同时读者市场与销售量的竞争也越来越激烈，出版社想要坚持自己的专业原则也越来越困难。我相信这种挑战与压力在有名的报章杂志出版社里仍然存在， 特别在杂志出版界里更是有挑战性， 但是记者/杂志编辑的工作目标在于为大众报道正确的讯息，能够有能力向传统挑战的记者是民主社会的保护者。 最近韦登迪波特兰总公司在Ace Hotel 举行一个很精彩的展览，每个员工从报章杂志或者是海报里，选择一个印象最深刻，改变他们的生命的形象来参加这个展览。这个展览充分显示创意以及灵感的影响力，再一次证明形象/图案设计的影响力永远存在，不会退色。 以上的两份杂志-纽约杂志以及纽约时报杂志就是很好的例子-杂志的目标是成为大众的咨询中心，杂志所提供的广告机会是用来收集出版杂志的费用，同时用来提升新闻报道写作的水准。读者永远是聪明的，尊重读者的智慧是创造任何表达/沟通方式的第一步，包括广告设计。 有一个重点是重要的，但是我们的责任不在于自己决定读者/消费者所需要的是什么，而是要给他们灵感，鼓励他们开始思想以及讨论他们对这个世界的看法与意见。这两份杂志虽然是商业化的杂志，他们一直坚守尊重读者的思想与智慧的原则。 有时候我们可能难以想象为什么报章杂志编辑事业与广告界有连带关系，这两种事业都是以追求真实讯息为目标，不管是封面故事背后的事实，或者是建立一种全新真实的厂牌。最佳的广告设计是建立在对厂牌充分了解的能力与远见。。。一个完全真实的厂牌诠释。 当我回想我事业的发展过程，有时候我觉得我从出版界到广告界的路途，似乎非常遥远。但是后来我发现能够在出版界与广告界做得好的技巧其实是非常类似的。现在我对于报章杂志编辑者的贡献更加地尊重， 他们的报章杂志对这个世界带来很大的影响力。
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2008-03-22
创意的未来 - []
TAG：global culture art
在我们目前这么复杂， 意见分歧的世界里，我们彼此之间的距离越来越大，不只在政治上，社会阶层上，宗教上，以及经济上，同时在我们的表达方式以及后现代创意的定义上，我们可以感觉到距离的增加。当我们的世界变得越来越复杂，艺术家帮助我们来以艺术批评同时充满希望的眼光来看我们的社会。艺术家不怕把事实表达出来，不怕受到拒绝新改变的社会来压制。社会里的改变是无法避免的，但是目前我们有许多社会集团对新改变感到无助，拒绝帮助社会来适应新改变，来向前迈进。艺术比宗教更有影响力，它帮助我们对世界有一种完全开放的看法，帮助我们自我挑战来接受超越我们熟悉环境以外的意见与主意。 在过去的几个礼拜里，我有机会与来自不同艺术背景的创意者谈话。不管是属于私人的谈话或者是有关于展览/创作的谈话，这正是我在韦登迪工作上一个很重要的部分。从参观东京Undercover Lab的艺术总监Jun Takahashi在他私人地下室的创意空间，观赏他在巴黎最新的服装设计的影片， 然后亲眼目睹令人难以忘怀，精彩的Tokyo Girls服装秀。。。东京不断地向服装设计的定义挑战。后来藉着我与艺术家James Turrell吃午餐的机会（Turrell是一位热爱大自然的牛仔，他为大自然的光线改变来作画，他用自己的火山来当作画布），同时又有机会与Pulitzer得奖的摄影师David Turnley在我的Studio J 会面（Turnley以战争摄影著名），从这两位艺术家的身上，我学到他们为艺术牺牲的精神。从在纽约的现代艺术博物馆的高科技艺术展“Design and the Elastic Mind (设计与适应改变的脑筋)”到2008 年Whitney博物馆隔年艺术展里的模仿坏男艺术作品。。。我可以充分的感受到这些艺术作品里的自信心。当我在Guggenheim博物馆的正中心欣赏蔡国强长出的吊车时，我深信中国将会不断地推出惊人的艺术家，为我们多媒体艺术重新下定义。 他的展览” I want to believe (我愿意相信)”给我带来两种灵感-他的作品充满的乐观精神，以及他拒绝让别人为他下定义的态度。 我的下一个博客将会谈到这两位艺术家为我带来的灵感。我们处于一个充满完全不同种类的艺术的世界，我们经常受到挑战，不断地与我们的观众重新建立关系，不断地想办法来把从未实现的创意，或者是典型人类情感与想象力来变成事实。身为艺术总监，我的工作让我不断地为我的工作重新下定义，同时也帮助别人为他们的潜能重新下定义。我没有能力自己创造艺术，但是我的工作是充满创意的。我的专长是在全世界发掘，培养一群活生生的创意细胞，一群非常独特，拥有能力来解决任何文化上，生意上的问题的人。 对于一个创意专业来讲，寻找灵感不只是一个全职的工作，同时是一个个人的使命。
所以我的工作虽然不是创造艺术，但是也像创造艺术一样有价值，有挑战性， 同时也是以创意来适应这个正在改变的世界。 “创意工作是第一优先”是全世界韦登迪分公司的基础， 我们的信念在于贡献我们独特的文化，把政治，个人自我中心，以及客户/公司职位的排行高低放在一边，全心全力专注在以专业策划的能力来一齐解决问题，一齐来为实现独特创意来努力。 在我们26周年庆的前夕，我们一定更要坚持这个“工作第一”的信念来保持我们的独立性个。我们比别人更大胆更有效率是因为我们不必向别人报告，我们只要对自己负责。 这就是为什么我们在每一个全球的市场能够这么与众不同。 我们的上海分公司从开业到现在已经有两年了，目前是我们最能代表“工作第一”精神的分公司。在上海分公司，每个人都拥有一种7天24小时不停工作的态度，一齐来创造更棒的创意作品，这种专业精神使韦登迪上海分公司成为一个很独特的分公司。 就像我们韦登迪Tokyo Lab 在日本创造的独立音乐出版厂牌，我们的上海分公司已经超越典型的广告代理处的创意形式。他们最近在中国与北韩的边界发掘一群年轻的beat box 音乐家，为他们制作了一部30分钟长的纪录片，在香港Music Matters会议里首演。因为这部纪录片，中国电视台即将制作一系列有关这群beat box 音乐家的节目。另一部有关於他们惊人的故事的纪录片正在制作过程当中。 在这里你可以看到我们上海分公司第二年的代表作品“2”这本书。这个有限版本有三个不同的封面设计，同时有三个不同的娃娃来配合三个不同的封面。 韦登迪上海即将迈入它的第三年，在这一年里，他们将搬到一个新家，这个新家有一个屋顶花园，能够继续保持它的名誉来为来自全球各地的创意人才提供一个聚会的场所。 这是一个不停地努力工作同时更加努力party的办公室。 中国目前是一个最令人兴奋的国家，这就是为什么我们当初在没有客户， 面对很多挑战的情形下，仍然大胆地在这里开分公司， 我们的未来将会是非常精彩的。
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2008-02-23
没有艺术，没有生命 - []
TAG：global culture art
目前在东京Mori Museum的现代艺术展“Art is for the Spirit （艺术，是灵魂的良药）”，是每个对现代艺术有兴趣的人必须看的展览。在开幕典礼中，我非常荣幸能够向Minoru Mori道贺，恭喜他成为Fortune杂志的封面人物。。 Mori先生是一位在东京商业界以及文化界非常受尊重的人物，我珍惜每个与他谈话的机会。他是一个充满好奇心的人，他的精力就好像一个充满新主意的年轻学生。我一直对於他在东京开设现代艺术博物馆的冒险精神，以及他对东京的贡献非常钦佩。他藉着这个现代艺术博物馆来激发东京对国际现代艺术的兴趣，同时把现代艺术介绍给更多不同阶级的人来欣赏。Fortune杂志形容Mori先生是“亚洲最大胆的开发者”, 我深信他对现代艺术的热爱使他的作为更加大胆。Minoru Mori从来不怕做大胆，引人议论的作为，他从来不怕冒险。我相信有些人对他的作为不是很赞同，但是我总是非常佩服他，像他这么有名的人，不惜花时间与金钱来为我们创造机会，他藉着艺术来挑战我们对世界的看法。 “Art is for the Spirit” 是一个很棒的展览，展览包括1950年代来自美国与欧洲的绘画，还有1990年代来自欧洲的摄影作品。这个展览越变越大，UBS艺术评荐家开始把来自亚洲与拉丁美洲的新作品加入这个展览里。目前的展览包括以下有名的现代艺术家-John Baldessari, Andy Warhol, Roy Lichenstein, Jean-Michel Basquiat, Gerhard Richter, Nobuyoshi Araki, Chuck Close, Damien Hirst, Qin Ga, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto, Jonathan Borofski…将近有来自60位艺术家的160件作品，。 大部分由UBS来赞助的艺术展览都是属於比较保守古典派的。现代艺术代表着挑战传统的意愿，与传统不同的远见，不怕受到议论的勇气。 UBS 已经成为一个很独特的艺术名牌，他们拥有这些专署艺术家的前卫思想所带来的名誉。 当今在西方，有许多大公司以及私人艺术收集家大力支持现代艺术画廊以及博物馆，在日本我们也看到一些大公司开始接触国际性的现代艺术以及国际社会文化，希望不久的将来他们会为他们的艺术带来新的精力，新的创意。 独立思想的价值，全球连接力与竞争力，挑战传统思想的勇气，提供社会一个表达的机会。。。这些都是我们从欣赏艺术家作品时得到的礼物。希望日本在不久的将来，能够培养一群新生代现代艺术支持者，新生代的全球思想家。 艺术，实在是灵魂的良药。
现代艺术代表一种很复杂的艺术与社会价值，其中包括现代艺术本身的历史，同时又以现代主义为创意的基础。 “Mondernism: The Lure of Heresy”(作者Peter Gay)是一本很有影响力的书，书的重点是有关於现代主义在1850年代的开端。今天的现代主义已经达到成熟的阶段，而且不止是一种思想，已经演变成一种风格， 一种生活方式；它的推广技巧和现代艺术家的创意与思想是一样重要的。藉着艺术，建筑，文学，音乐，舞蹈，诗歌，以及电影的影响力，现代艺术改变了我们对世界的看法。 这是一本非常仔细又精彩的书，对现代主义的形成以及演进的过程有很清楚的解释。“现代主义的形成是为了庆祝历史上一些令人难忘的叛逆，创新时刻。”出版人表示。 这本书充分显示现代主义的叛逆性，强烈地反抗国际社会的传统思想的能力。现代艺术来自现代主义，永远向我们对自己的看法来挑战。这本书不只是有关於艺术，而是有关我们文化演进的历史，同时再一次证明为什麽我们不应该害怕向传统挑战。
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2008-02-17
Murakami疯狂 - []
TAG：global culture
几个月前，Takashi Murakami 在洛杉机现代艺术博物馆(MOCA)的The Geffen Contemporary 开展，我因为无法参加而感到非常失望。 当时我在印度Udaipur参加韦登迪的全球分公司领导人的会议，所以我其实是在地球的另一边。我后来临时决定搭乘一班飞一整天一整夜的班机，到洛杉机过境只有几个小时，想尽办法参加这个展览的开幕典礼， 结果飞机飞得不够快，我还是没赶上！ 当我失去在洛杉机这个这麽难得的机会， 我们在印度有非常难忘的经验，我们最近在新德里开设了一个新的分公司，我们藉着这个机会把新德里分公司的员工介绍给韦登迪其他分公司的领导者。我从来没看过大家对一个新的分公司这么兴奋过。我们在印度渡过一个非常完美的星期。 ©Muramaki展览在这个过去的周末结束，艺术家Muramaki亲自来到闭幕典礼演讲，来分享他的作平背后的灵感。因为我没赶上开幕典礼，我一定要赶上这个闭幕典礼，我非常高兴，我的选择是非常值得的。 我对Murakami非常地熟悉，当我在东京居住的期间，Murakami在艺术界的地位与影响力变的很高。我经常到东京现代艺术馆里花好多时间欣赏他的作品。在日本，有些人可能无法想像Murakami在国际艺术界的影响力有多大，很多日本人为他感到非常骄傲，他的艺术很可能在他的本国里无法完全被了解， 是因为离家乡太近了。你绝对无法把Murakami与全球的艺术界分开来， 如果这样做， 我们无法了解他的影响力。在日本， 很少人对收集艺术有很大的热诚，所以一般日本大众对Murakami的成就不是很了解。我记得曾经在纽约和一个很有品位的日本朋友谈起Murakami, 他一直无法相信在国际上如此有名声的日本艺术家， 竟然这麽深受日本漫画书文化的影响。Murakami曾经受过日本传统绘画的训练，他的作风是创新的， 完全不是古典的手法。
现代艺术在日本缺乏社会／经济上的地位，不像在西方的大城市一般受欢迎,比如说在纽约，洛杉机，或者是伦敦, 现代艺术深受有钱有势的人的喜爱，你可以看到在一些有名的博物馆内，为了展示某个有钱人收集的现代艺术品，他们把博物馆的一部分以她/他的姓为名。我们可以从Sotheby拍卖的高价纪录来看到现代艺术对年轻一代的有钱人有多大的吸引力。我们尤其可以在Murakami的展览中看到许多年轻的艺术收集者把他们收集的Murakami作品借给博物馆来展出。 虽然日本无法为他们对现代艺术的热诚来夸口，有钱的艺术收集家也比别人少，但是因为日本的全力推广，当今全球艺术市场扩大，让青少年有机会来欣赏艺术。艺术拍卖的高价纪录不只在高品位艺术画廊里看得到，我们同时也在街头文化艺术市场里看到破纪录的高价， 街头文化从来没像现在如此受到欢迎。街头艺术家像 Futura,Twist 的作品没有受到一般画廊的肯定，但是在日本的街头文化杂志不断地给他们的作品有发表/接触大众媒体的机会。在日本有一个非常独特的现象，就是高品位文化与街头文化的融合，以欧洲高品位的概念来展示街头与青少年文化。 非常有影响力的Supertouchblog.com创始人Jamie O’Shea (曾经担任Juxtapoz杂志的编辑)表示，由於美金价值大跌，很多来自伦敦的艺术收集家带着更大的钱包， 更大的野心来到美国， 对他们来讲，这是一个很难得的机会，以拍卖价钱（即使有的是破纪录的定价）来购买当今最热门的街头艺术家的作品。艺术家像 Banksy正在为新一代的全球街头艺术家铺路。 当今在日本对现代艺术最有贡献的是 Murakami。他把整个现代艺术市场带来东京，但是到现在他还是非常谦虚，继续支持当初帮助他成功的人，就是一些年轻，正在为自己的事业奋斗的艺术家。对有些人来讲，Murakami可能是太有名了，藉着他与一些非常有影响力，以及非常不同背景的艺术家的合作，比如说 Issey Miyake, Marc Jacobs, 以及 Kanye West, Murakami给日本文化带来了一个全新的诠释， 把很多起初对他质疑的艺术欣赏者变成他的支持者，我从来没见过这么成功的文化以及社会交流。
当我到达 Geffen Contemporary 画廊门口时，我看到好多人排了两排的长龙，一排是等着买票， 另一排是等着听 Murakami演讲。 当我走进博物馆时，我看到另一排长龙，好多人等着要买 Maurakami的作品。我们可以从这些排长龙的人群中很明显地看到Murakami 的作品受到不同年龄，不同文化背景，不同社会阶级的人的喜爱。他在全世界受欢迎的程度给MOCA带来前所未有的，能够同时与大众消费者以及艺术收集者建立长期关系的能力。 有些艺术评论家会说，“这有什麽了不起？”“我们在日本常常看到Murakami的作品，没什麽特别的。” Murakami与其他日本籍的艺术家比起来，他是非常独特的，他的作品可以是高品位但是低品位的消费者也可以接受，他的作品是有娱乐性同时也有政治性，他的作品是非常吸引人同时又有危险性的，他的作品可以是传统的同时有未来的性质。他受欢迎的程度已经超越他以前的地下文化崇拜风潮，他的成功是全球性的。一般来讲，当艺术家有这样大的成就，他们往往会把自己的艺术出卖了（牺牲作品的艺术价值），Murakami 从来没有这个问题。日本文化的特点在於缺乏真正的高品位/低品位文化，Murakami 把日本文化带到世界的艺术舞台上， 为日本带来高价，高名声的艺术地位。Murakami 使我们对艺术的看法大大改变。
Murakami对满堂的观众演讲，他受欢迎的程度是非常明显的。坐在我后面的是一个三代同堂的美国籍日本家庭，包括一些小孩，与一些画廊的老板坐在一起。Murakami的演讲完全是英文，他展示自己从过去到现在的艺术路程。Murakami承认身为日本人，他对西方的艺术概念非常缺乏，所以他搬到纽约来住，来亲身体会西方的艺术。他非常谦虚，对影响他的艺术家非常尊敬。他谈到 Marc Jacobs给他带来很多的灵感（“也许这些是秘密？”）。当他谈到 Louis Vuitton 运用他的作品来设计LV专卖店时，他不断地说“这真是不可思议”“这真是有点疯狂”。 “但是疯狂是好的!” 我们应该多用点Takashi Murakami的疯狂，来帮助我们对这个世界有一个更开放的看法。 John C Jay
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2008-02-09
TAG：Portland culture
February 09, 2008 昨天晚上，波特兰向我们独特的自行车文化致敬。开幕典礼吸引了好多来自波特兰不同社区，拥有不同风格的自行车族。这个展览的内容包括摄影，纪录片，完全由韦登迪自己的自行车族设计的，我们可以看到韦登迪再一次成为文化与创意的先锋。 你们可以在韦登迪博特兰总公司观赏这个展览， 12-5pm, 二月九日，时日。 http://bikeportland.org/2008/02/08/wieden-kennedy-toasts-the-teams-of-portland/
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2008-02-09
波特兰, 奥勒冈：公开的秘密 - []
TAG：Portland culture
波特兰的秘密正在被来自全世界的人发掘，记者们从全球各地来波特兰报导有关于这个充满创意精力与才华的城市。波特兰已经成为年轻才华聚集的圣地，其中包括软体企业家来这里寻找下一个新发现，有影响力的电影导演宁可飞长途到好莱坞工作，视觉艺术家来这里寻找他们独特的“声音”（在画廊艺术鉴定家把他们定型之前），新出道的厨师来这里开创自己的天地。 波特兰非常骄傲地避免走向成为下一个“有名的城市”，不管是下一个西雅图，或是下一个高科技工业的矽谷， 或者另一个酷文化区像纽约的Lower East Side. 这个城市尽全力来抵抗“变大”的趋向来保持一种天真的态度，有时候是很迷人的本质，有时候是很让人觉得无柱/灰心的本质。 到底为什麽波特兰能够吸引这麽多全国的创意人才来到我们的小城市？为什麽突然间受到这麽多国际上的注目？为什麽这个以往对“时装/时尚”没有任何概念的城市， 像在会成为时尚评论家追求新酷的地点？为什麽独立/独特的态度与精神对波特兰的生活方式这麽重要？我深信这里有一个很特别的基因来帮助我们了解以上的问题-就是我们太平洋西北地区的大自然美给我们带来丰富的户外活动机会。 这个大自然美以及独立的自由帮助波特兰创造它非常独特的文化。在这个美丽的山，海洋，河流，以及这麽多的绿色风景的组合，吸引了许多不只是渴望自由的魅力同时相信自由的价值的人，来我们的小城市来开发，来探索。 Teams of Portland （波特兰手工自行车队） 这个周末在波特兰，将会有一个在美国有史以来最精彩的自行车活动，这个活动没有任何竞争性质。 2008 年“全国手工制作自行车展览”将在二月八日到十日举行，地点在Oregon Convention Center. 在韦登迪公司里的自行车族，正在不断的成长中，他们的竞争力与他们的创意能力的热情度是一样的。为了向波特兰历史悠久的自行车设计/制作专家/自行车族的传统致敬，韦登迪创造/设计了我们自己的手工自行车展览-“Teams of Portland”, 我们邀请了10个自行车队来展示他们的队员，他们的自行车，他们团队的颜色。 不只在韦登迪有一个多彩多姿的展览，韦登迪的自行车族设计了一个网站，来与全世界分享这个活动的精彩内容-www.teamsofportland.com。 在这个网站上，你可以欣赏到韦登迪自行车族的照片，纪录片，以及他们个人的故事。
“通常自行车展览都是在推销自行车，或者是推广某种自行车的骑法， 我们这个展览的目的是要展示自行车族之间的团队精神，不管他们骐的是哪一种自行车，哪一种骑法。”韦登迪的Joe Staples表示，“波特兰实在是这类活动的最佳地点，这里有许多不同的骑车方式与风格。我可以预计不久的将来，波特兰将会拥有比全国任何城市更多的自行车队，而且我相信这里的自行车标准会比其他各州高得难以相比。 这个活动的最大特色在於展出这麽多不同的自行车风格与类型。我们将会目睹当今最棒的自行车设计家以及最热情的自行车族的组合。 Teams of Portland 充分符合波特兰与众不同的个性，每个团队都有非常不寻常的队名，个性，以及稀奇古怪的自行车。 这次的展览不是为消费者长出，不是为了炫耀自行车族的酷，这个展览是为了展示热情的自行车族对自行车文化全身/全心的投入， 不管他们是不是正在路上骑车。 如果你在这个周末正好在波特兰，欢迎你们来韦登迪观赏我们的展览，或许可以和全世界最热情的自行车族一起骑上一段路。 欢迎你们来这个网站瞧一瞧。非常感谢韦登迪的自行车族主办这个展览。
在我下一个博客里，我将会谈到Teams of Portland 活动的详细内容。
John C Jay
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2008-01-26
有创意的思想不会是一样的 - []
TAG：global culture
这里有两个报导使我重新考虑这个“智慧”的定义。 在去年的年终，十二月三十日， 纽约时报有一篇报导-“有创意的思想不会是一样的“，作者是Janet Rae-Dupree. Rae-Dupree 这篇报导是有关于在Silicon Valley科学与新进科技结合的现象. 一般来讲，最惊人的新主意通常是非常简单的。Rae-Dupree的主意是“当我们的知识与经验增加，我们的创新能力反而越来越小。为什麽呢？因为我们”思想箱子“的内墙，随着我们经验的增加，越来越厚，或者是“我们几乎不可能超越我们自己盖的箱子，无法往箱子外面去想，去看。“ “这就是所谓的‘知识的咒语’，这个名词在1989年第一次在Journal of Political Economy里出现，这表示自从你变成在某一行业里的专家之后，很难能够想象有一天你会对你的行业不熟悉。这些专家做事都是以平常的做法来做，因而把创意都掐住了，因为他们害怕新的东西会挡住熟悉的路途。” 另外一个灵感的来源是一本书:“Day of Empires: How Hyperpowers Rise to Global Dominance-and why they fail (帝国主义的日子：为什麽超级强国统治全球，为什麽后来他们会失败)”。作家Amy Chua 在耶鲁大学担任法律教授，她认为这些帝国，即使它们各有特色，每一个强国里都有几个不同意见的党派，在当时的标准来讲，它们都拥有包容彼此的能力。它们的成功来自於运用来自不同背景的人的技巧与精力。 这些社会成为世界强国是因为他们完全包容不同文化/宗教背景的人，这些人通常被社会拒绝在外。 这种完全接纳与自己不同的人的能力对於建设一个美好的社会来讲是很容易的， 但是对有些公司，国家， 个人来讲是很不容易的。能力来自於思想的自由以及能够与众不同的自由。
为什麽这个行业那麽容易预测？就如以上的理论，难道是因为这个行业以及文化太过於自闭，与外界的接触不够，以至于造成过多专家，不够新人才的现象。 当初收集设计球鞋的热潮到哪里去了？请不要误会，街头时尚行业还在继续成长中，有些厂牌非常有自信，他们正在全美国积极地开发连锁店，同时你也可以看到很多有关于街头文化的网站以及杂志。如果这些有名的设计家决定加入最有名的厂牌，这将会造成什麽样的现象呢？这个现象似乎有点过度发展，甚至有点讯息过于泛滥的情形？ 街头时尚一直是青少年文化的产品，它来自青少年想要与众不同的欲望，完全靠他的灵感来行动，有时候成为抵抗权威的代言人。 特别，新鲜的设计仍然存在，我们必须辛苦地筛选过一大堆很平凡的设计之后才能够找到好的设计成品。我有一年圣诞节收到一个非常漂亮的礼物—一双Common Project全白的高管球鞋。 但是这双鞋也让我想起一个问题，这个设计有什麽新奇的地方？创新与设计的平衡是非常重要的，酷的科技但是视觉上跟不上潮流也行不通。经过研究来了解消费者的喜好，，根据他们的喜好来设计产品，同时一方面以超过别人的成就，或者是以自己过去的成就为目标，到最后制作了很多类似的，到处可见的产品。难道这个行业无意间自己制造防止创新的规则？ 这个“到处都是一样”的疾病已经散布到不同种类的设计以及产品，同时也散布到通讯以及媒体。为什么所有的青少年电影看起来都一样？为什么这麽多日本杂志看起来非常类似？左脑的市场推广设计非常跟不上时代。 当今的美国街头音乐以及Hip Hop音乐行业， 所有的重心都在於音乐的畅销度，而不是在音乐的本质。如果市场推广规模很大，产品本身应该要更好，设计应该要更优秀。
最近我在韦登迪纽约分公司演讲，开会，我们决定要继续探讨这个问题。 即使在生意上面临挑战， 在文化方面我们充满希望。我们现在可以看到日本文化以及美国黑人文化的交流与融合，这个二合一的综合文化已经受到尊重以及欣赏，远远超过以往常见的肤浅的设计，比如说衣服上很难看的书法，还有一些模仿别人的影片。 综合文化的挑战与机会在於它是否有能力来扩展“真实”的定义。 我们的将来可以是光明的；真实感可以更新（不是只是复古）。 我认为思想先进的创意者应该要把握这个掌管将来的机会。
波特兰奥勒冈继续受到全美国以及世界的瞩目。当我在2003年从纽约搬到波特兰时，我完全对波特兰一无所知。我对于未来要冒什麽险，要得什麽奖赏，都完全无法预测。但是有一件事我看得很清楚，大部分的创意者都喜欢谈冒险，大部分的人只光说而不做，但是我深信韦登迪的创意成就，所以我把所有的信心放在这个“玫瑰城市”，搬到波特兰来住。 我认为这个城市或许应该把它的外号改成“独立城市”， 因为这里的居民庆祝独立思想。这个城市以DIY青少年文化， 本地的艺术家/音乐家出名，现在加上各种不同的才艺，从独特的餐厅到open-source(公用代号)软体科技的发展。很明显的我们可以看出来，波特兰是一个很有野心，很有精力的小城市。 这个城市对他们土生土长的本地才华非常骄傲，他们很喜欢韦登迪是一个独立的广告代理处，我们拥有许多非常有才华的人才，在世界各地实现韦登迪的梦想。韦登迪与许多很棒的全球厂牌合作，但是我们仍然遵守波特兰本地的价值与原则。 当最近Adweek杂志宣布韦登迪为“全球最棒的广告代理处”时，我们觉得非常骄傲，同时也有点不可致信。实在是让人难以相信我们竟然能够打败全世界其他比我们更多分公司，更多员工， 更大的公司，由此可见将来要得到这个Adweek头衔的条件会有很大的改变。就像Adweek的编辑者所讲的，如果全世界有这麽多全球性的客户对韦登迪这麽有信心，他们深信韦登迪是一个真正全球化，先进创意的公司，那麽Adweek必须从此以后要改变他们评分的方式与条件。公司大不见得是比别人好，为了讨好大众的口味而在作品里加水也不见得会得奖。有自我的独特风格，不管是个人或是团体作品，是能在今天全球市场里竞争的最佳武器。 韦登迪的成功与我以上所写的两个博客有非常密切的关系，拥有开放，独立的想法，能让你有能力来包容外来的，与你的外表/想法不同的人，往自己熟悉的空间之外来思想，来创作，绝对不要信任害怕/拒绝新改变的人。
非常谢谢你们送给我们这么多的恭贺，我们的信箱以及电脑信箱都被挤得满满的， 这么多客户和朋友们送这么多礼物和鲜花，让我们惊喜又更加谦卑。我们从来没有收到这么多从外界来的支持，我们可以向你们保证一件事，我们会继续保持我们的本色，就是继续往前走，继续努力创造更好的作品，我们绝不会停留在过去的荣光与胜利。我们为这个奖庆祝了一个小时，然后我们继续努力工作，为了达到下一个更高的目标。 我们欢迎你们来波特兰，来见识一下这个奇妙的城市。我们很可能已经找到永远不老的泉源， 我们欢迎你来尝一尝。 能够与这么多充满梦想与野心的年轻才华同聚一堂，实在令人兴奋。大部分的公司总裁都会想办法把这些年轻人训练成将来和他们一样的人，实在是非常无聊而且无效率的做法。 John C Jay
W+K 12的学生欣赏纽约摄影师Bruce Wolf 的新作品，死动物的画像。我在当初开设Studio J 的目标之一，就是把新的才华带到波特兰来。不久的将来，我会邀请当地的画廊来参观，希望他们不会被这些画像吓到。
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2008-01-08
英雄是什麽样子的呢？ - []
TAG：culture
在这个年终佳节期间，美国的报章杂志，电视台，新闻记者都在回顾过去的一年，公开奖励一些热心于帮助别人的“英雄“人物。这些报导是有关于这些英雄人物，不管是年轻的，年纪大的，有钱人或是穷人，他们都做好事来帮助其他需要帮助的人。这个国家对我们的英雄是感到非常骄傲的。 在今天的社会里，如何为“英雄”下定义？ 在媒体新闻里总是注重在头条新闻的报道，都是有关一些非常不寻常的行为，或是超级热情的慈善行动。 我相信我们每天生活在英雄的当中。我认为英雄是一些在我们工作上以及社区里做小事来帮助别人的人；我认为英雄是超越寻常，抵抗舒适的诱惑的人。英雄是那些拒绝相信“事情不能改变“的人。事实上，历史上有名的改变与发掘，都是从一个人的行动开始的。 最近我为了Theme杂志与Tadashi Yanai, Uniqlo 的总监面谈， 他不断地强调我们不能依靠政治家来创造社会上的改变，我们应该自己来做，自己来创造。但是在当今的世界里，我们可以看到许多将会改变上亿人口生活品质的选举。这些人都在渴望选出一个理想的，有远见的领导者来领导他们往前走，有时候反而会领导他们往后退。 在这个佳节期间，我们花费这麽多精力在消费主义上，用欲望的旗帜把我们自己包围住，我们的将来充满希望。 当今的美国年轻人都在表达他们对平衡的需求，他们都愿意参与改善社会的行列。我最近在纽约市的The School of Visual Arts教了一堂创意的课程，很多学生谈到为当地社区以及全世界做好事的重要性。 他们这个做好事的意愿来自他们要创造他们自己的生活方式的欲望， 不愿意来模仿别人，不管是过去或是将来。 这个新生代的创意者将会成为将来的领导者以及政治家，因为他们愿意站出来，不怕失败，“毫无惧怕地站出来”将是成为新一代的英雄的第一步。 英雄总是第一个来拥抱改变的人，然后为改变来采取行动。 新年快乐，希望这一年我们都能够成为英雄。 John Jay
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2007-12-05
艺术的发展：到什麽程度才是太大？ - []
TAG：global culture
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 在这个迈阿密Art Basel 的前夕，这个艺术展览已经变成一个冬天明星以及时尚爱好者的社交活动，迈阿密的街头挤满了艺术收集者以及最近才被这个艺术大磁铁吸引的艺术爱好者。 就像典型纽约人的说法,“每个人都会出现！“ 在东京，我们可以看到艺术画廊以及博物馆的增加，在欧洲，美国，以及中国，我们可以看到艺术爆炸性的发展。艺术家，画廊，艺术鉴定家，艺术收集者的社会阶级是前所未有的高，大家都在谈钱，钱，钱！ 即使有些人对这样快速的发展不可致信，大家都觉得很兴奋。 从洛杉机到纽约到迈阿密，唯一比价钱高的就是过度的宣传。 艺术如此快速地发展到什么地步呢? 难道我们正在目睹艺术爆炸前的泡沫吗？ 纽约杂志的Jerry Saltz在十月25日期里报导一篇有关于白热艺术发展远动，“金钱破坏了艺术价值了吗？”这篇报导形容当今艺术疯狂的现象，警告我们这种快速发展的后果。其中我最喜欢的一句话, 来形容一幅学生作品卖到$25,000. Saltz 说“新生代的MFA(艺术学位)是新的MBA (商业学位)。 http://nymag.com/arts/art/season2007/38981/
外面的艺术：自我演变 “外面的艺术”这个名词还存在吗？谁被留在外面？ 在东京的博物馆里，目前展出日本最棒的涂鸦艺术，美国的街头艺术家享受名牌赞助的鸡尾酒会，插图画家的作品卖到最高纪录的价钱。老式的定义以及阶级已经快速地消失，如果说进画廊是他们的目标，各种不同形态的艺术家都有机会在画廊里展出他们的创意。大家都有机会成名，有些人能够同时赚大钱。目前的街头艺术家有时候能够跳过传统的画廊， 直接成为有名的艺术家，然后被画廊邀请来展出个人展。 Neckface 是我最喜欢的跨界艺术家。我很喜欢他的作品所引发的危险性，他的作品里的暴力让人注目，激发思想。不管是平面字型设计，或是3-D雕刻，他的作品有一个很独特的格调，不是一般人可以轻易辨认的某种风格。他的手工艺向传统的手工艺挑战。 Neckface 非常热爱滑板运动，你可以在他的作品里看出滑板punk的味道。他最有名的口头禅就是“现在先微笑，等一下在来哭。”从东京到伦敦， 我们可以在画廊里看到他的作品， 我想Neckface应该有很多原因来微笑。 我很荣幸有机会在SoHo的Dactyl 画廊里看到他最新的作品。
几年前，Mariko Mori 在东京Metropolitan Art Museum 展出她的作品，我很荣欣有机来欣赏她的作品，同时与她再次见面。在当天下午，我发现博物馆已经关门了，我被锁在里面出不来。 我在搜索中无意间回到Mori-san 的展览区，Mori-san 仍然在工作，她帮我联络上博物馆的警卫。 这次她的新作品是在Deitch Projects 展出，这个展览是由我的朋友Jeffrey Deitch 鉴定推出的，Jeffrey 和我在2003年Tokion杂志主办的创意会议里同台。 他一直非常支持新一代的艺术家，包括来自D.I.Y 文化的艺术家。 Mariko Mori其实不是完全来自D.I.Y. 文化, 这就是Jeffrey 常常给我们惊喜的例子之一。Mori 的雕刻藉着一连串的梦幻式的灯光，使整个黑暗的空间亮起来了。 当你从不同的角度来看，整个雕刻的感觉跟着灯光来改变。简单是最有影响力的，Mori 真是一位雕刻大师。
http://www.deitch.com/gallery/index.php
在纽约市的SVA 里教学的老师们都是他们领域的专业权威。这些老师与他们领域里的权威专家保持很好的关系，这些关系给学校带来很多的好处。 演员Sean Penn, 电影导演Oliver Stone 都是他们在过去几年来邀请过的明星讲员之一。已经过世的艺术家Keith Haring, 以及当今很红得Neckface都曾经是SVA的学生。 所以我能够被SVA有名的创始人以及广告设计系的主任Richard Wilde 邀请在SVA教一个周末课程，同时帮他们选学生以及选定镇个学期演讲的主题。 我很惊讶地发现有这麽多亚洲学生来参加我的课程，我非常荣幸能够当他们的老师。 这是一个充满才华的学校，我希望能够帮助Richard 的学生找到他们的潜能以及未来的创意道路。 他们给我的回馈是非常值得而且开我眼界的。 我特别喜欢那些勇敢，诚实的学生，他们不怕提出令人议论的话题。
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2007-12-01
创意：寻找一个勇敢的新世界 - []
TAG：global culture
在过去两个星期，我有机会到全世界欣赏艺术的机会，这些经验给我带来很多的灵感， 同时也带来有关于这些创意主意被商业性的利用的问题。 在2003年，我在Tokion杂志在纽约市举行的第一个创意会议里参加一个座谈会。 杂志的创意指导/创始人 Adam Glickman选择 “艺术的买卖”为座谈会的主题， 与我同时被邀请来参加这个讲座包括艺术家Ryan McGinness, 画廊老板Jeffery Deitch, 街头艺术家/设计家Shepard Fairey. “艺术的买卖”是这个会议里最受欢迎的话题。 身为广告界的艺术指导，我经常与全球性的客户-Nike合作，我很容易成为艺术评论以及艺术学校攻击的对象。当今的观众其实比我们想象中更有品位，他们知道即使商业如此快速地发展，并不是所有的广告都是有恶意的。 2007年，在迈阿密Art Basel 的前夕，这个话题的辩论更是明显，更有挑战性，要辨认到底谁是坏人，现在更是困难了。 这个问题已经变得更复杂，到底是谁把谁商业化了？ 我们的世界充满了过度的市场推销，没有机会表达即兴创意，完全真实的创意。 在角落的玻璃窗里的办公室坐满了公司总监，把他们的市场推销，为消费者设计的档案假装是创意。 那些有抗拒力的人被批评为“老古董”，不了解新的商业艺术世界。 如果时装界靠着与好莱坞名星来复兴，大众消费者将会把艺术当做新的床边情人。 后期现代主义的综合文化为“简单“下定义，如此一来没有容易认定的坏人， 有些艺术家很容易向市场的喜好投降，尤其是他们已经有“客户”的观念。 “希奇”是个奢侈的概念，有限的，原版的,没有艺术价值的作品可以买到很高价。 原版的主意也可能在消费者厂牌的研究/发展 实验室里被发掘。 为艺术来创造的艺术，实在是越来越少见了。
Damien Hirst 的作品在Lever House展出 The Lever House 是美国现代建筑史上最重要的建筑物之一。在1952年。由建筑师Gordon Bunshaft 设计的Lever House, 至今仍是曼哈顿Park Avenue 上显目的设计之一。 目前的屋主，Aby Rosen, 是一个有远见的房地产开发者，同时也是现代艺术收集者， Rosen 与Alberto Mugrabi （艺术买卖家)，Richard D. Marshall （Lever House艺术鉴定专家)， Damien Hirst (指定艺术家），他们联合把Lever House 转变成纽约市最受议论的公共场所。 Hirst 的艺术装置，“失落的欲望，对永久的了解，知识的探索“， 是一个很惊人的作品-有30头死羊，一个象征性的大鲨鱼，还有一头被砍成两半的死牛。 Aby Rosen 愿意冒险来激发大众的思想，他不只是一个有品位的房地产发展者， 他收集的主意，不只是艺术，他的主意不只是会赚钱，同时也会激发情感。
Zune: “为你自己设计的随声听“ Microsoft的随身听Zune, 经过多层次的转变， 这次的重新上市，不只是一个很重要的机会来展示它的新科技能力，同时也展示了它与其他厂牌不同的地方，不会盲目追求经常改变的文化潮流。大家都知道Microsoft推出Zune是很不容易的，他们总算有机会展示它的全新音乐科技， 以及新的酷。 Zune Originals 是由18位出色的艺术家设计的， 从里到外你可以看到他们的作品。 有很多厂牌已经有运用艺术家彼此合作的经验来设计他们的成品，艺术家组合设计已经成为热门的话题， 这个话题常常引起一种不可致信的态度。 真正的挑战在于Zune能不能够与这些艺术家保持关系，不是只为了他们自己的市场推销，同时也是真心地要帮助这些艺术家发表他们的作品。他们是不是能够赢得音乐爱好者的欢心？像他们当初电脑游戏的成就？他们对音乐文化是不是真心的？ Zune 的正式上市派对在纽约市Hudson街上的一个大型的画廊举行。 每个在场的来宾拥有为自己设计的Zune,同时也有机会和设计的艺术家，以及幕后工作人员们会面，彼此认识。 当场有不少人发表他们对这个厂牌为了跟上潮流所作的改进，几乎是一半支持，一半怀疑。被邀请来设计的艺术家把设计做好了，现在就要看Zune 是不是能够尽到他们的责任。一个计划完善的派对并不能保证能够取得影响者的欢心，不过这是一个很好的开始。 受到影响者的注意只是一个开始，藉着对话以及支持来保持一个长期的关系，是远远超过市场推销时间表的重要性。 The Zune Originals 是一个让人印象深刻的创意表达方式，成功的开幕派对给我们带来一个美好的夜晚。我希望厂牌与艺术家合作的关系会继续成长，为新的艺术家以及思想家带来新的领域。
方力钧：上海的光头
中国的艺术界是独一无二的，有好也有坏。 全世界有名的艺术收藏家像Charles Saatchi开始发掘中国的艺术市场，在中国，新的艺术英雄正好是商业英雄。方力钧是我最喜欢的艺术家之一，创造了一种独特的玩世写实主义，他不只是国际有名的画家，他同时用他新赚的钱以及名声，来开了六家高级餐厅。位在北京Soho 现代城的茶马古道餐厅是有名艺术家喜欢相聚的地方。 1963 年在河北省邯郸市出生，力钧有很多经验研究个人与大众的关系，以及官方和反叛的关系。 他经常考察任何传统式的社会/个人关系。 我参加他在上海艺术博物馆展览的开幕，这个展览展出他最新的作品，在他的作品里到处可见光头男人（力钧作品的符号），不管是在油画里，或是电脑动画设计里。
在我们目前市场推销泛滥，大家都要赚钱的世界里， 年轻的艺术家常常说他们与厂商合作，艺术商业化（”buying in”）, 听起来比藉着市场推销来发表他们的艺术 （”selling out”）来的好听。难道这只是一个聪明的玩弄语言与字义的游戏？ 或许这些已经不是很重要了。最重要的是创意要原版，独特，引人注意。。。。不管价钱是多少。品质以及手工艺再一次成为艺术的焦点，单单有创意概念是不够的。 中国正在世界艺术界里留下脚印，印度将会在不久的将来会赶上中国。 在纽约的Lower East Side 的画廊里，到处可见来自远东的艺术。 John Jay
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2007-11-13
PDX (波特兰)：独特的城市 - []
TAG：culture
为什麽最近经常在新闻里看到有关于奥勒冈州波特兰市的报导呢？每个星期，全国性的媒体来波特兰，报导有关于我们快速成长的创意社区,给我们的城市带来国际上的认可。 历史悠久的太平洋西北个性正是这个创意影响力的中心，这里的个人主义是在於对自己以及社区表达完全真实的一面。我们在波特兰呼吸的空气是完全独立的，完全不受传统式大城市的影响。在这里的独立精神是真实的，不是像有些自做聪明的杂志编辑者想象出来的, 或是市政府的宣传口号。 音乐家，艺术家，以及厨师受到最多媒体的注目，波特兰目前也吸引了一群软体设计家，同时也吸引了一群很有动力的自行车族，设计家，以及企业家。 我们多少都在争取生活里的自由，自行车族代表一种新的独立生活方式。充满危险，速度，以及刺激正是自行车族每天的生活格调。对街头赛车族来讲，他们的独立精神在于展示他们的技巧。对轻松的自行车族来讲，波特兰供给他们自由的街道。
The League of American Bicyclists 给波特兰一个金牌等级。 波特兰有很多特技自行车设计家以及制作场上，请读以下New York Times的报导-“波特兰：两轮文化的发展地”
http://www.nytimes.com/2007/11/05/us/05bike.html?_r=1&oref=slogin
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2007-11-09
艺术与设计灵感的来源 - []
TAG：art and culture
我最近到我的家乡-俄亥俄州哥伦布访问两个对我影响很大的学校。我被邀请到哥伦布艺术设计学院(CCAD)演讲，在我年轻学生时代，我曾经在CCAD参加星期六的美术课。我同时也回到我的母校俄亥俄州立大学访问，我目前再此大学资助Jay奖学金。
当我在六年级以及七年级时，每个星期六我参加一个位于俄亥俄州哥伦布的一个小型艺术学校。学校里的绘画，雕刻课程打开我的眼界，以及对创意作品的欣赏。今天，哥伦布艺术设计学院(CCAD)已经扩张成一个城市里的校园，一个新旧建筑物混合的校园。这个学校正在发展当中，受到当地社区的支持与瞩目。 当初曾经是俄亥俄州立大学，以及它的艺术学院的附设学校，CCAD 给年轻又有冲劲的创意人才有一个发表的机会。这些新的建筑物拥有学生的创作与阅读空间，还有一个很大的画廊/展览空间。你可以看出来，这个学校正在扩大它在哥伦布市里的脚印，他们以全新的热诚以及动力来不断地发展。每个老师以及工作人员都是充满活力的。
我最近被邀请在一个由Retail Advertising and Marketing Association 赞助的会议里演讲，会议地点正好是在CCAD. 他们的招待热情，专业精神，以及CCAD学生的创意表达能力， 给我一个很深刻的印象。我自从学生时期以来，从来没有机会返校参观，这些新的校园建筑物给我印象深刻。
The Wexner Center
寻找创意灵感是我每天24小时的任务，Wexner Center给我带来很精彩的新灵感。充满想象力的展览，现场表演，加上最新的音乐，以及全市最棒的礼品店，Wexner Center 给有影响力的人们带来更有创意的影响力。我在多年来担任Wexner国际咨询理事会之一，给我带来与最有影响力的现代艺术家以及电影导演认识的机会。 Buckeye Fever
当我当初加入韦登迪时，Dan Wieden 从来不问我是否对运动/球赛有所了解。当我和电影导演Oliver Stone 合作一部有关于橄榄球的电影，他对于我对美国橄榄球的热爱也感到非常惊讶。 俄亥俄州立大学运动系拥有全国最大的经费，我的弟弟Ben Jay 正好是该系的副总监，我最近被邀请到运动系里的创意推广部门演讲，同时也进行一个座谈会由关于现代运动推广的挑战。
能够在俄亥俄州哥伦布市看到我最喜欢的橄榄球队比买，实在是一个很难得的经验。在美国，运动是一个很重要的自我表现的方式，对我们在创意领域里工作的人来讲，运动给我们带来的灵感， 就像艺术，音乐，电影，以及时装设计给我们带来的灵感一样重要。 重新学习创意
当今全球社会改变的速度给创意的定义带来挑战性。有创意的人必须比以前更需要增加他们的知识以及对文化的敏感度。与这个经常改变的世界保持关系，有创意的人必须要精通咨询，对社会有责任感，对新科技又精明的了解。 Ken Robinson 爵士在Ted Conference 上的Ted Talk 演讲， 有关于当今学校删除创新以及创意的想法。这是一个很热门的话题，即使大学以及创意学校也无法避免传统以及舒适安全的危机。 http://www.ted.com/index.php/talks/view/id/66
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2007-10-12
不可思议的印度 - []
TAG：culture global
我在新德里和孟买三天密集地与印度最优秀的创意人才会面。印度正在快速发展当中，他们的年轻人正在为新印度下定义。这个新印度是全球化，跟得上潮流的。色彩灿烂的印度文化是一个非常独特的文化，难怪有这麽多艺术家,设计家来到印度寻找灵感。我有一次在纽约一个晚宴，在同桌有12个时装设计界的总监以及设计家，当我问他们的灵感从哪里来，有8个人说“印度”。 我目前正在与印度的新人才会面，包括画家，设计家，作家，以及电影制片家。韦登迪波特兰的Susan Hoffman与我最近刚刚从新德里和孟买回来，我们在那里举行连续三天不停的面试。 我对我们韦登迪能够不只观察，同时也会参与印度青年文化发展的机会感到非常兴奋。 在今年底，韦登迪将会在印度开设我们最新的分公司，这将会是一个非常不寻常的创意路程。
特殊技巧 非常感谢Jeff Staples在Intertrend Symposium on Pop and
Street Culture 的面谈技巧. Intertrend Symposium 是一个非常成功的影响者的集会。我已经把一些人介绍给韦登迪东京分公司。
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2007-09-20
高品味 vs. 低品味 - []
TAG：culture global
http://nymag.com/arts/all/approvalmatrix/36058
这个展览是由纽约Metropolitan Museum of Art的Costume Institute推出的。 Ms. Kemper 曾经被选入Best Dressed Hall of Fame (最佳穿着名人堂)，在今天这个现代的社会里虽然有点跟不上时代，我认为这个展览还是有值得学习的地方。 从YSL到Madame Gres, 高级时尚设计其实不只是讲究时装设计，同时也包括了精确的手工艺，艺术与社会的影响，以及有能力不只为大众来设计，同时也能专为高品位的客户来设计。 这种非常花功夫的时尚设计受到我们后期现代的高速成就感以及快速处理手法的威胁很大。在这个展览里我们可以看到惊人的创意，以及个人眼光，技术完美的程度。 来自旧金山的Ms.Kemper在纽约市的时装社会里创下了她自己的独特风格，她把从巴黎带回来的时装，加上一点美国的风格，如此开创了她自己的时装穿着风格，完全以她自己的搭配为主， 比较少受拘束，而且比较不寻常。像Nan Kemper 这样有自己的独特风格的女人实在是很少见了。高级时尚设计是以个人丰富的想象力与老式的手工艺融合来为有高级品位的女人们来设计。我们当今新一代的高级时装设计师，运用这个旧式的哲学，再加上一个很强的现代感。 我常常提醒我自己，还有我身边的人，要不断地到新的地方去看看，在从来没有料想到的地方学习。看了这个展览使我回想到我过去在时装界工作的经验与回忆。
“Blow up” 是名导演Antonioni的成名作，是有关于伦敦服装摄影师David Bailey的实际经验，这部电影激发了我当初在服装节以及图案设计的事业，我后来也有机会与David Bailey 合作。 对我来讲，来看在旧金山现代艺术博物馆的Martin Munkacsi的摄影展是很重要的。Munkacsi在1920年代在匈牙利以运动摄影起身，之后在柏林成为记录摄影师，后来在纽约成为有名的服装摄影师。这个展览包括了他在1920-1960年代的作品，他的作品对现代摄影名师很有影响，其中包括Henri Cartier-Bresson, 以及Richard Avedon. Munkacsi的影响到处可见，从溜冰照片到现代社会阶级的记录摄影。如果你看过我的书“Soul of the Game”, 从摄影师John Huet 的作品里，你可以看到Huet融合运动，时装，以及纪录片的手法，他也是受到Munkacsi的影响。有些人认为时装与运动是合不来的，他们大概从没看过Martin Munkacsi的作品。
大部分的市场推销这不是营业者，营业者一定要对自己的热爱是真心的，这种真诚的气氛是让人一走进店里就能感受到的。当我第一次走进Self Edge在旧金山Valencia街上的牛仔时装店时，我马上可以感受到店主人对他们的产品的热爱，我根本不必触摸任何产品就能感受到一种日本式独特的真诚风格。它的店主人是Kiya Babzani以及Demitra Georgopoulous. Kiya个人拥有400多种不同的设计牛仔裤。这家牛仔时装店充分展示了一种对“牛仔时装的热爱”，只有真正收集者以及穿着者可以有能力把这个热情表达出来。 每一个细节都是值得注意的，包括一个古董Union特殊缝衣机，特别用来缝裤脚的边缘。 Self Edge 是一个爱情故事，充分展示出店主，牛仔时装界，以及日本之间非常强烈的信任情感。
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2007-09-15
TAG：culture global
2007 九月份Kokoku Hihyo杂志在日本的书店正式上市。本月份杂志的主题是“韦登迪的声音与基因“,来庆祝韦登迪的25周年庆。韦登迪给Kokoku Hihyo杂志一个很难得的机会来了解我们独特的内部文化，同时也让他们有机会访问我们全球各分公司的创意人才。他们不只到我们每个分公司访问，他们同时参加了我们25周年庆的庆祝派对。这是一个非常不寻常的机会，这份杂志将为我们韦登迪的工作人员们带来惊喜。 我第一次与Kokoku Hihyo杂志接触是在1999年，当时我在东京开设韦登迪东京分公司，我接受他们的邀请来发表演讲。我当初对这个杂志的编辑者有一个要求，我希望他们能够藉着我的演讲来显示出我们韦登迪的独特个性。所以这个演讲不能太严肃， 也一定要观众的参与，因为我们韦登迪有名的口号之一是“好玩才是好的事“。所以他们让我邀请一位DJ, 还有一位艺术家Katsura Moshino 来参加我的演讲，最棒的是现场的观众可以享用免费的啤酒。在我们韦登迪波特兰办公室随时有啤酒可以喝， 所以观众有啤酒喝正是符合我们韦登迪的精神之一。 如果一个创艺代理处无法有创新的精神，那就没什麽意思了。 这份杂志的最后一段的访问，是由Tadeshi Yani, Uniqlo的总监来发表他个人对韦登迪的的看法。 这是一个很难得的机会来探讨为什麽在韦登迪工作的人如此热爱他们的工作，为什麽拥有能够与众不同的自由是生活里最值得的经验。
John c Jay
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2007-09-12
高低文化的对比：如今仍然存在？ - []
TAG：culture global
在东京，高文化与低文化的界线是最模糊的。 在现代的社会里，到底什麽是“高”？什麽是“低”？甚至在西方的社会里，社会阶级已经被全球商业化以及高科技发展的影响，“高”与“低”的界线更是模糊了。这种现象在超级连接的全球青年文化里更是明显。 对有些人来讲，这种高低文化的定义已经不重要了，当今艺术与华尔街的结合，有名的建筑师设计博物馆，这些新生代的环球文化领导者使高文化的传统以及影响显得更加重要。如果你认为从世界上最棒的博物馆的艺术鉴定者的身上学不到东西，或者是从世界顶尖的高级时装设计师身上学不到东西，或者是从演奏艺术以及古典音乐的创造者的身上学不到东西，那将是一个很大的错误。 “坚持真诚“表示一个人应该要对社会上不同阶级的文化内容有所了解。街头文化始终会演变成个人的灵感，如果你有不断创新的欲望，你始终会拥抱文化里所有不同的阶级。 “市中心”从来没有这么像“高级住宅”一样，可见这里的居民是有非常包容不同阶级文化的态度。
在2005年，来自瑞士的Herzog& deMeuron 建筑师以及旧金山Fong& Chan合作设计旧金山de Young 艺术博物馆。成立于1895年，位于旧金山的金门公园，这个博物馆是一个很好的例子来显示美国大城市一向对艺术是非常支持的。 这个博物馆的设计与它的自然环境有很密切的关系，从它的自然花园设计到它的自我氧化的铜制的外观。这个博物馆位于山坡上，有一个很优雅的观景楼，从那里你可以看见360度的旧金山全景。 这个博物馆有四个入口，如此设计的目的是来欢迎它来自四周花园里四个不同的走道的访客。 如此优秀的建筑设计实在是能够激发人，艺术，与未来融合的情感。
我第一次看到Sugimoto非常独特的摄影展是在於东京的Mori博物馆。这回第二次在de Young看他的影展更是回味无穷。这次在de Young的展览虽然不同， 它给人的印象还是非常深刻的。 在展览室的后面有一个从天花板到地板的大镜子，使他的作品有一种无穷无限的感觉，这种效果对这个作品的三层次数学模式的主题非常适合。 Sugimoto是美国加州Pasadena Art Center 的毕业生，Art Center是很多非常有才华的艺术家，电影制片/摄影家，设计家，以及广告设计家的母校。 他用他的8x10的摄影机，在全世界不同国家的海滩上，捕捉了海洋的多种不同的形象。他对他的作品造型的手法，是有点哲学的味道。 他的艺术是不受空间，时间的限制的，同时充满了机智的幽默感。与其他的现代艺术相比，他的手艺与概念是无法否认的。 我很喜欢他的作品是因为他的作品不在于讲究“新潮”。
Shoe Biz在1979年开店，当时旧金山Haight Street还是一条不知名的街道，Shoe Biz早已经成为收集球鞋的锺心顾客的目的地。我最喜欢他们很随便很轻松地利用厨房的空间来摆示他们的球鞋，全新的Jordan牌球鞋被摆示在烤箱里，原版的Jordan名鞋在厨房里的水池里堆成一堆，就好像它们将要和水池里的碗盘一齐洗一样。 也许这是他们的手法来表示球鞋只是他们日常生活的一部分，不必用高调的手法来处理。 当今的球鞋文化实在是变得有些太商业化了，大部分的生意不是由真正的球鞋爱好者来经营的。堆在水池里的Jordan 球鞋是一个非常聪明的自我取笑的手法，不知变动，左脑发达的市场推销员，只知道照书本照规定来做，他们根本不懂得如何利用惊喜的手法来推广他们的产品，他们只能想办法用钱来买这个技巧。 旧式的Jordan球鞋被丢到水池里，虽然是好像无意中的小事情，这却是要点所在。
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2007-08-30
中国的热情 - []
TAG：culture global
我每个月到韦登迪上海分公司工作，不管我来中国有多少次，它的绝对坚强的意志力不断得让我惊奇。中国就像其他的发展中的国家一样，很多时候，它们的外表比内在更光亮更美丽。 最近国际间的流言蜚语，有关于中国制作的产品品质以及回收，正是一个经济快速成长的症状之一。大家都有要成功的欲望，不管是个人的成功，生意的成功，或者是国家的成功。中国一定会解决这些问题的，因为全世界没有一个比他们更自豪更有决心来成功的国家。中国正在重新自我发掘，建立自我信心的过程中，他们深信不论他们心里想要的是什麽，他们一定会获得。 这是一个很乐观很有信心的想法。 站在这个如此乐观的想法与行动的中心就好像吃了兴奋剂一样。跟这些如此热爱工作的人一齐工作， 给我带来很多的灵感。跟这些对未来充满希望的人在一起， 使我更加有活力。乐观的想法是非常有传染性的。 是的，中国在它的成长过程中，会继续有问题产生，自我信心将不会是问题之一。 John C Jay
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2007-08-17
韦登迪的艺术与音乐创作 - []
TAG：global culture
我非常荣幸能够与这麽多有影响力的创意人才合作的机会。我从这些艺术总监，设计师，建筑师，作家，摄影师，动画家，音乐家，以及艺术家的身上学习到很多。他们使我变得更聪明, 同时提醒我有更多需要学习的地方。这些创意人才提醒我需要不断地自我更新。 在我过去为Bloomingdale’s在时装设计以及生活文化界的工作经验当中，我学习到“原版纯真”的重要性，我同时体会到为什麽创意者必须参与文化的改变，而不只是消极地当旁观者。 无论我在过去多有经验，我在韦登迪的学习经验是无法预测的。在韦登迪， 个人主义非常强烈，每个人都有责任要主动的表现个人的特色，对个人嗜好的热爱，以及为我们的客户创意的活力。
每一个在韦登迪工作的创意人才不但有机会为我们的客户发展我们创意的能力，同时也为我们自己来创作，我们一起来创造“韦登迪“这个品牌，这是我们韦登迪全球文化中非常重要的特质。 Hifana的连接力
Breakbeat 二重奏KEIZOmachine 和Juicy是W+K东京Lab的音乐厂牌早期的重要成员。 他们在欧洲的第一场演唱会是在2003年国际坎城影展。我邀请他们在韦登迪的派对演出，他们的表演场合是在一个空的游泳池，与著名的滑板家同台演出。Hifana 的最新CD/DVD专辑是W+K东京Lab的音乐厂牌的第九张CD专辑,同时也是他们第一章现场演唱影碟。W+K东京Lab与Hifana当然对他们过去在纽约，伦敦，巴黎，巴塞隆纳，台北，以及新加坡的现场演出不是百分之百的满意。 Hifana 的新曲“Connect”充分显示他们的新技巧以及新音乐风格。
W+K东京Lab非常幸运能够与优秀的音乐家与视觉创意者合作。DJ Uppercut在W+K东京Lab开张时就开始了这美好的合作关系。 DJ
Uppercut将在9月22日在纽约中央公园的“纽约-东京音乐界“现场演出。
上海破壳设计工作室(PERK)与我们韦登迪上海分公司的Frank Hahn合作有一年的时间。Perk Pioneer出现在韦登迪上海的后院来庆祝这个周年庆。身高有十尺以上， 面貌亲切的Perk Pioneer将会为有名的韦登迪上海后院派对的新女主人。Perk Pioneer不只是一个大娃娃，同时是一个中国新一代的创意年轻人的代表，他们即将以他们的才以来拥抱世界！
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2007-08-08
从波特兰来的问候 - []
TAG：culture
我在日本居住六年之后返美，波特兰是我过去三年的家乡。过去这几年来，我目睹波特兰把它的独立的思想基因以及生活方式发展成一个全新创意文化。这股艺术的新能源来自于波特兰的市民以及当地的创意组织，这是波特兰独特的个性，市民的表达心声是很有力量的。 这个礼拜，日本富士电视台从东京来波特兰拍摄， 再一次显示这两个城市的密切关系。波特兰在美国的大众传媒中继续受到瞩目，然而在我们的小城市里很少人注意到波特兰有创新文化的能力，原因是在于这些创意能源不是来自传统式的艺术影响力。 这些不知情的人显然是因为他们对全球青年文化以及创意文化没有接触，他们不晓得波特兰有最强的全球青年文化以及创意文化天线。 我每个月到东京以及上海工作，很荣幸能参与当地的创意工作空间。目前韦登迪正在打造我们在北京以及印度新德里的全新办公室的钥匙，不久的将来波特兰的艺术创意者可以来我们的新办公室参观，我会亲自BBQ来欢迎你们。 John C Jay
"The Rickster”在波特兰
从纽约来的街头传奇摄影师Ricky Powell被公认是“第四个Beastie Boy”， 他最近在波特兰德Upper Playground Fifty/24PDX画廊展示他在hip hop 黄金时代的摄影作品。”The Rickster”在开展之后来到韦登迪演讲，同时让我们欣赏他有名的幻灯片。Ricky Powell的幽默感以及对街头文化的瞭解给他的摄影作品带来一种很生动，调皮的感觉。
波特兰奥勒岗已经成为年轻独立创意者的中心， 这个城市吸引了来自全美国的艺术以及高科技的营业才华。在波特兰成为媒体以及年轻独创群瞩目的焦点之前，身为波特兰的市民，Gus Van Sant对这个城市有很大的影响力。”Mala Noche”时他的第一部在波特兰拍的电影，充分地显示了波特兰城市当年的风格。 在八月十六日出版的Tokion杂志里，登出我与Gus Van Sant的面谈，他谈到早期的波特兰对“Mala Noche”有很深的影响。这部电影的拍摄地点就在Studio J 的窗地下的街道。Gus带我去参观他以前住的地方以及拍摄地点。我们在Tokion的面谈之后仍然继续谈起他的其他电影制作的经验，我们的谈话让我对Gus的创作才华更是崇拜。 Gus Van Sant 对波特兰的年轻人来讲实在是一个英雄，他对他的电影作品精挑细选的能力，使他在这个充满独立思想的城市里有更高的地位。在目前这个充满好莱坞票房电影的娱乐世界里，Gus Van Sant 给成功电影制作人带来一个新的希望--个人的智慧，经历与远见才是成功的基因。
Target:为大众来设计
我带领着从Target来的主管，参观波特兰的艺术画廊。
在过去这一年，我很荣幸能够与Target的主管们一齐在设计以及文化方面合作，我们拜访了国际有名的设计师以及艺术家。当我们波特兰韦登迪有机会向我们在Target的朋友展示我们当地的设计艺术才华，我们马上抓住这个难得的机会。 Target 一向对推广在美国的桀出设计很有贡献。他们对Copper-Hewitt 设计博物馆，以及MOMA(Museum of Modern Art)的贡献是有目共睹的。他们在博物馆里主办***夜。Target不断地搜索以及栽培设计新锐也是他们对创意集团的贡献之一。他们的贡献与信心对我的影响很深刻，韦登迪实在非常荣幸新能够加入他们的设计空间。“Design for All” 是他们的宣言，也是韦登迪的目标。
Mississippi是波特兰的一个充满不同文化的社区，这个街头年华会聚集了当地的艺术家，音乐家，以及厨师，大家来表演，一起来支持当地的学校的资金。波特兰有很多不同特色的社区，我们庆祝不同的文化来展示我们每个人在这世界上，都是很独特的个体。
The Grass Hut,是一个创意空间/艺术画廊，店主是波特兰艺术家Bwana Spoons 以及Scrappers (Justin Morrison，韦登迪 12（WK12） 创意学校的毕业生)。 他们不断地发掘他们艺术家朋友的新作品，这是波特兰的另一个特色。 我很高兴的发掘这个Blake Thompsom 设计的布做的人像。Grass Hut 位于波特兰越来越新时尚的East Burnside 街。 Grass Hut: http://scribble.com/mogwab/ Cody Thompson: www.feltgood.net
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2007-07-24
古老中国秘密 - []
TAG：global culture
我在美国长大，在我们的世界文化还未演进之前，我必须忍受电视上一些对中国传统形象有所损害的广告。其中有一个洗衣粉的广告，里面有一对中国夫妇开了一家洗衣店，声声夸口他们洗的衣服特别干净是因为他们有古老中国秘密。其他亚洲的国家在大众传媒的形象也好不了多少。 今天，在美国各大城市，我们可以看见年轻的亚洲人在大众传媒， 艺术，以及其他创作领域里担任很有影响力的职位。 他们已经远远超过他们父母亲要他们当医生，律师，科学家的梦想，这些年轻的亚洲人正在改变我们的社会当中，藉着他们在创意，视觉艺术，以及运动竞赛领域的成就。 在中国的创造能力才刚开始受到全世界的注目，我每个月到韦登迪上海分公司开会，让我有机会目睹这个快速改变的国家如何改变，正当年轻的中国人开始运用他们的创意基因， 在国际创意领域里增加自我信心。中国的威力虽然已经强大，目前还算是开始的阶段。中国的教育制度已经开始改变来培养新一代的创意思想者。 对有创意的人来讲，有能力有信心来思想是创意的开端。 我很高兴听到韦登迪上海分公司收到不少年轻人在阅读我在Honeyee.com上的博客(http://blog.honeyee.com/johnjay/)之后，非常有兴趣在韦登迪上海分公司工作。 我的博客原本只有英文版以及日文版，竞然也在中国很受欢迎。韦登迪上海与北京分公司就好像我在国外的家一样，我要感谢我在Honeyee的朋友们在中国推广我的博客。 今天，我的Honeyee博客有了中文版http://wkjohnjay.blogbus.com. 在中国的读者也可以连接到Honeyee http://blog.honeyee.com/johnjay. 我们今天的世界实在是一个小世界。 John C Jay *想阅读本日志的英文/日文版？请点下面的连接： |
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2007-07-18
视觉的影响力 - []
TAG：global culture
我们的世界天天在改变，变 得越来越复杂。我们的数位电子信箱里充满了各种的讯息，在大城市里，我们的视觉与听觉不断地被广告讯息刺激。我们的视觉文化已经变成全球化，吸引人的画面 以及数位艺术有超越语言障碍的能力。有刺激性的视觉对我们的头脑能产生即刻的反应，同时也在我们的心里留下更长久的记忆。  韦登迪在上海与东京分公司在中国云南丽江联合庆祝韦登迪25周年纪念，在庆祝的高潮里大家仰头欣赏烟火。Dan Wieden站在最左边。我很可惜因为必须到印度开会，无法参加这个三天的庆祝活动。 骄傲得大声说
这个位于伦敦Great Eastern 街的大墙是一个很令人注目的创作，在墙头上的火车车厢显得很小。
火墙  英国的报纸The Guardian 至今还是深信是觉得影响力，摄影专题报导受到经费减少的影响越来越少见。辛好The Guardian 报纸仍然为它的读者报导有趣的视觉故事。就像这个轮胎作成的墙，即将要被燃烧来纪念1690年的Boyne战争。
波特兰地下艺术
 经过了长途的飞行，在早上一点到达德里，然后又被带到不是我的饭店，看到Oberioi
饭店 实在是让很疲倦的我非常安慰。在德里开创韦登迪印度将会是很令人难忘的经验。  旧东京美/新东京美
 Twist 把当地的街头艺术融入他的作品里。
Vice杂志里有一张全世界最凶狠的街头帮派的照片，摄影师VictorJ. Blue的作品。 韦登迪上海分公司的万里长城  韦登迪上海分公司后院花园以每个月的创意派对著名，在花园的一遍又一个很长的墙， 墙上展示韦登迪上海最新完成的作品。 
韦登迪上海把北京街头篮球员变成像是神一样的形象。
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2007-06-27
个人眼中的美丽 - []
TAG：global culture
我常常到东京，上海，我经常写我对这两个城市的快速成长的感想。这两个城市虽然非常不一样，它们对新的事物的热爱，改变的步调， 以及重尚流行款式以及娱乐的生活方式是非常相似的。新的零售中心大楼好像变魔术一样隔夜突然间出现。但是我总是觉得有点空虚，到底是什麽呢？
不同的地方是在於“对比”。在东京和上海所缺乏的地方就是人情味。光彩是好的如果有暗淡来对比。大型是好的如果有小巧来对比。全新的是好的如果有古旧来对比。太大太夸张是很无聊的因为太明显了。城市的新包装有点像年轻男孩的乐队一样。。。一开始很好听到最后变得没内容。 有趣的城市不是以大型的商业蓝图为基础来发展的，街头与设区的意见比会议室的讨论更有趣，更重要。 尊重社区居民的意见比崇拜大公司更值得，更有价值。 纽约市的卖肉区并不是完美的，这就是有特色的原因。
John C Jay
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John C. Jay 是韦登迪的创意总监以及股东之一, 他住在波特兰, 奥勒冈. 他与DanWieden 一齐监管创意作品来自韦登迪全球分公司，位於波特兰，纽约，伦敦，阿姆斯特丹，东京，以及上海。
Jay 开创韦登迪东京与上海分公司，他曾经在日本住过六年，目前他每个月在东京，上海分公司开会。
Jay 同时也是韦登迪东京Lab的创始人以及艺术指导, 韦登迪东京Lab 是一个独立的音乐标签。
Jay 最近开创了Studio J， 位于波特兰的中国城。 Studio J 是他的独立创作空间。
在俄亥俄州立大学，他创立了Jay奖学金来鼓励亚洲学生学习艺术课程，同时计划将来的艺术事业。
在韦登迪工作之前，John Jay 在纽约市的Bloomingdale's百货公司有十三年的经验，担任创艺指导以及市场销售指导。
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