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2008-04-16
生日快乐，韦登迪！！ - []
TAG：global culture
韦登迪在26年前的四月一日愚人节成立，今天我们的创意DNA已经在世界各地生根，我们正在培养一群新生代的创意人才来维持我们的创意热情。从波特兰，纽约，阿姆斯特丹，伦敦，东京，上海，北京，到新德里分公司，我们经常寻找热爱自由的人，有能力有意愿来把他们的创意推展到新的境界，新的媒体，新的文化。当我们的员工能够有自由来勇敢尝试新的挑战时， 我们的工作效率是最好的时候。当我们发现我们的员工变得有点太舒服，缺少挑战性，缺少创意时，我们要求大家“把疯狂度加强一度”。 我们全世界有名的周年庆派对正是我们规定每个员工“把疯狂度加强一度”的时刻。
去年在我们的25周年庆派对我们邀请了Beastie Boys 来为我们带来了很惊喜的演出，所以去年的疯狂度是非常高的。今年，我们注重在韦登迪的另一面。。。。我们的另一个使命-“成为一个在社区里做善事的好公司”。整个韦登迪波特兰总公司将近400个员工自愿到社区里的非营业慈善机构来做一天的义工。有些人为没钱买脚踏车的小孩们修自行车，有些人帮助清洁，帮助油漆，有些人为全新的社区中心种树。 我与其他11个人一起为社区戏剧团整理舞台戏服。
当我们完成义工活动之后，我们回到韦登迪，大家一起聚集来举杯彼此道贺“生日快乐”， 然后狂欢开始！美丽的肚皮舞娘展示她们的舞技。每个人的手里都有一个Dan & Dave 盘子。在Dan Wieden一声令下，400个盘子一齐被丢到地上，摔盘子的躁音非常大，碎片满地， 大家都非常兴奋。
在我们摔完盘子之后，肚皮舞娘带我们到波特兰有名的Berbatti’s Pan来庆祝我们的生日，整夜的派对，狂欢。今年的派对又是一个令人难忘的周年庆派对。我们一直以我们的员工感到骄傲，永远觉得我们庆祝得不够。 能够懂得如何狂欢是韦登迪文化里非常重要的一部分，在社区里当个好市民也是同样重要的。我们过去也许有过更疯狂的派对，但是我们26周年的派对是最有意义的。身为一个国际性的广告代理处，我们的工作目标不只在於努力为我们的客户工作，来为我们的公司维持好的业绩，我们的目标同时也在於帮助别人发展他们的潜能。。。不只是以创意者以及沟通者的身份，同时以一个好公民的身份来为这个社会做善事。
我们到处可以听到东京被形容是一个多种文化的综合体。。。东京仍然是世界各地艺术家/设计家的目的地。 我非常幸运在每个月有机会到东京工作，我喜欢在午夜之后坐在位於Roppongi Hills 的Tsutaya/Starbucks欣赏东京的夜景，我总是有一种回到家的感觉，一切都是美好的，我只希望有个烤肉架在我身边。 我曾经在纽约时报杂志The Moment的网站上报道过， 目前在东京有一种平淡的感觉，以前的兴奋度，精力，以及自信心似乎已经有点退色了。但是我因为见识过许多大城市，所以我的要求可能太高，东京的“无聊”天比其他城市的忙碌天还要精彩。 “综合性”是日本文化的传统性质，以一个外来人的眼光来看，可能比日本人看得更清楚。。。除了设计家Mihara Yashuhiro 以外。以上的图片你可以看到他的设计是一种非常直接的日本综合文化的代表， 一种很平凡又很突出的特色给这个球鞋带来一种很特殊又有幽默感的风格。 这个球鞋的前端来自於Converse的篮球传统，Converse 原本是篮球鞋，现在是中上知识分子阶级流行的鞋子。鞋子的后一半是银色的，代表跑步。整个鞋子的外观以及鞋底的灵感来自于传统的跑步鞋。所以设计家把两种现代很重要的运动项目融合起来，充分代表了有趣味的综合风格。 Yashuhiro-san， 谢谢你这么棒的设计，让我看了马上微笑，我非常感谢运动仍然继续给我们带来灵感。
大声宣传
难以控制的杂志编辑者以及文化鉴定家Jamie O’Shea最近刚刚完成他最新的一期Spread杂志（有关于艺术/文化）。自从他在Juxtapose杂志担任多年的编辑，Jamie 已经成为艺术/文化界里非常独特的评论家。他在滑板，庞客，以及地下文化的经验让他对竞争激烈， 充满利益的现代艺术有一种全新的看法。正当现在有些艺术评论者用艺术来试着了解现代潮流地下文化，或者是假装他们懂得现代艺术文化时，Jamie已经对这些艺术家非常熟悉，在他们成名之前就开始评论他们的作品， 他的评论是非常诚恳又有影响力的, 他的博客www.supertouch.com非常受到现代媒体创意界的欢迎。 我非常地幸运能够在Jamie的艺术指导之下为Spread杂志写文章。我曾经写过一篇有关于东京非常有名的商业设计家Masamichi Katayama的生活方式。在最新的一期Spread杂志里，我写了一篇文章有关于纽约市的概念/产品艺术家Tom Sachs， 他以他的艺术，智慧，以及能够影响观众的能力，来向现代艺术商业化的虚伪与黑暗挑战。
当我走进我们办公室附近的古董/特殊礼品店时，店员们都笑着说“我已经尽量在努力工作了！” 我听了很惊讶。。。不懂他们说这个的意思在哪里。。。谁管他们的工作能力是如何? 所以他们带我到外面往街道对面的韦登迪办公室的三楼窗子一看，在那里有一个很明显的牌子，上面写着“John Jay 比你工作更辛苦。”
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2008-04-01
雪花重现 - []
TAG：global culture
今天早上我醒来的时候，好期待出门去欣赏波特兰的樱花盛开季节。我往窗外一看， 竟然是满地白雪。 这样的景色有点像圣诞节的早上，完全不像是四月天。 一般来讲，波特兰很少下雪，所以这实在是一个令人料想不到的景象。
我非常喜欢这个封面。除了很明显的讽刺性幽默感之外，我有很多喜欢这个封面的理由。这个封面的主角是纽约州州长Eliot Spitzer. 他是一个很有权势的政治家，他以重罚违法者的手法而有名-从违法的华尔街主管到色情行业的管制，Spitzer州长从来不惧怕向有钱有势的人挑战，他在人民的眼里是大家肯定的赢家。 所以当有关於他自己雇用高级妓女的消息传出来之后，大家都非常地惊讶。当他知道这个消息即将成为传播界的头条新闻时，他被迫向大众承认他不当的作为，然后马上提出辞呈。 为什麽像他地位声望这麽高的人会做出这么愚蠢的事？这就是纽约杂志封面艺术的含义，非常简单，充满了纽约典型的幽默感。 http://nymag.com/news/politics/powergrid/45107/
在我的创意事业的开端，曾经在杂志出版行业里担任艺术指导，在我的创意事业的初期，纽约杂志曾经邀请我加入他们的行业。我当初没有接受他们的邀请，但是我始终是纽约杂志的忠实读者。星期天版本的纽约杂志是全美国最佳的杂志编辑，他们以高格调的视觉设计来配合非常严肃的报道文章内容， 这种技巧与风格是独一无二的。这份周刊是由全美国最佳的作家以及摄影报道家一起合作来创造的佳作。 这份周刊专题报道现代艺术对我们的文化与时尚的影响力，其中没有人比Prada Foundation的创始人Muiccia Prada， Patrizio Bertelli更受到尊重。 他们对现代艺术以及建筑设计的贡献充分显示了他们的领导能力，以及他们对于创造现代厂牌的过程的了解。 当我在纽约居住的期间，我养成了一个每天看报纸的习惯，特别是在星期天。当我住在东京的期间，每个周末我一定到Shibuya Tower Records买星期天版本的纽约时报，来详细阅读它的全球新闻报道，以及享受纽约时报杂志的内容。 即使在我们目前的网路时代， 能够亲手掌握住这么杰出的报章杂志，实在是很难得的经验。 http://www.nytimes.com/indexes/2008/03/23/magazine/index.html
收集资料来研究来写文章， 阅读在报纸杂志里最新消息的报道与评论仍然是我的嗜好之一。在美国长大，我们在学校里学习到言论自由的重要性，以及记者/评论家的责任来保护人民的自由。言论/大众传播必须有独立的自主权，不受到政府的管制与影响，这样他们才能够批评有权力的高职官员。电影“All the President’s Men”的剧情是有关于Washington Post记者们的真实故事，电影里的记者角色后来成为年轻创意人才的英雄。 “宗教与政治应该分开”是每个杰出，精明，独立的报章杂志出版社所坚持的概念。我在纽约市的第一份工作就是在杂志出版社工作，我当时的经验给我带来很多灵感，同时也为我带来很多恐惧感。身为一个刚刚从大学毕业的新鲜人，我从来没有与这么精明这么有经验的人一齐工作过。与我一起工作的女同事们，比我更聪明，更有世界观。刚开始实在是让我觉得有点受威胁，但是后来我学习到许多新的技巧，我学习到如何用文字以及形象来说一个给人印象深刻的故事。即使在当今的数位高科技时代，能够有很好的说故事能力仍然是一种让人非常渴望的技巧， 不管是在好莱坞，广告界，建立产牌， 或者是出版界， 我们的工作应该从尊重读者的智慧为开端，我们的目标是要藉着我们的灵感来带领他们到一个新的境界。 我同时学习到专题报道的编辑品质，原本的故事， 报道的过程，文字以及形象的设计与内容。。。这一切都必须联合起来，来创造出高水准，高格调的创意佳作。 杂志里的广告不应该影响到文章的内容以及编辑者的行动与目标。 广告商不应该想办法用钱来“买”，来竞争在专题报道文章广告的机会。 报章杂志出版者的规模越变越大时，经费上的压力也跟着变大，同时读者市场与销售量的竞争也越来越激烈，出版社想要坚持自己的专业原则也越来越困难。我相信这种挑战与压力在有名的报章杂志出版社里仍然存在， 特别在杂志出版界里更是有挑战性， 但是记者/杂志编辑的工作目标在于为大众报道正确的讯息，能够有能力向传统挑战的记者是民主社会的保护者。 最近韦登迪波特兰总公司在Ace Hotel 举行一个很精彩的展览，每个员工从报章杂志或者是海报里，选择一个印象最深刻，改变他们的生命的形象来参加这个展览。这个展览充分显示创意以及灵感的影响力，再一次证明形象/图案设计的影响力永远存在，不会退色。 以上的两份杂志-纽约杂志以及纽约时报杂志就是很好的例子-杂志的目标是成为大众的咨询中心，杂志所提供的广告机会是用来收集出版杂志的费用，同时用来提升新闻报道写作的水准。读者永远是聪明的，尊重读者的智慧是创造任何表达/沟通方式的第一步，包括广告设计。 有一个重点是重要的，但是我们的责任不在于自己决定读者/消费者所需要的是什么，而是要给他们灵感，鼓励他们开始思想以及讨论他们对这个世界的看法与意见。这两份杂志虽然是商业化的杂志，他们一直坚守尊重读者的思想与智慧的原则。 有时候我们可能难以想象为什么报章杂志编辑事业与广告界有连带关系，这两种事业都是以追求真实讯息为目标，不管是封面故事背后的事实，或者是建立一种全新真实的厂牌。最佳的广告设计是建立在对厂牌充分了解的能力与远见。。。一个完全真实的厂牌诠释。 当我回想我事业的发展过程，有时候我觉得我从出版界到广告界的路途，似乎非常遥远。但是后来我发现能够在出版界与广告界做得好的技巧其实是非常类似的。现在我对于报章杂志编辑者的贡献更加地尊重， 他们的报章杂志对这个世界带来很大的影响力。
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2008-03-22
创意的未来 - []
TAG：global culture art
在我们目前这么复杂， 意见分歧的世界里，我们彼此之间的距离越来越大，不只在政治上，社会阶层上，宗教上，以及经济上，同时在我们的表达方式以及后现代创意的定义上，我们可以感觉到距离的增加。当我们的世界变得越来越复杂，艺术家帮助我们来以艺术批评同时充满希望的眼光来看我们的社会。艺术家不怕把事实表达出来，不怕受到拒绝新改变的社会来压制。社会里的改变是无法避免的，但是目前我们有许多社会集团对新改变感到无助，拒绝帮助社会来适应新改变，来向前迈进。艺术比宗教更有影响力，它帮助我们对世界有一种完全开放的看法，帮助我们自我挑战来接受超越我们熟悉环境以外的意见与主意。 在过去的几个礼拜里，我有机会与来自不同艺术背景的创意者谈话。不管是属于私人的谈话或者是有关于展览/创作的谈话，这正是我在韦登迪工作上一个很重要的部分。从参观东京Undercover Lab的艺术总监Jun Takahashi在他私人地下室的创意空间，观赏他在巴黎最新的服装设计的影片， 然后亲眼目睹令人难以忘怀，精彩的Tokyo Girls服装秀。。。东京不断地向服装设计的定义挑战。后来藉着我与艺术家James Turrell吃午餐的机会（Turrell是一位热爱大自然的牛仔，他为大自然的光线改变来作画，他用自己的火山来当作画布），同时又有机会与Pulitzer得奖的摄影师David Turnley在我的Studio J 会面（Turnley以战争摄影著名），从这两位艺术家的身上，我学到他们为艺术牺牲的精神。从在纽约的现代艺术博物馆的高科技艺术展“Design and the Elastic Mind (设计与适应改变的脑筋)”到2008 年Whitney博物馆隔年艺术展里的模仿坏男艺术作品。。。我可以充分的感受到这些艺术作品里的自信心。当我在Guggenheim博物馆的正中心欣赏蔡国强长出的吊车时，我深信中国将会不断地推出惊人的艺术家，为我们多媒体艺术重新下定义。 他的展览” I want to believe (我愿意相信)”给我带来两种灵感-他的作品充满的乐观精神，以及他拒绝让别人为他下定义的态度。 我的下一个博客将会谈到这两位艺术家为我带来的灵感。我们处于一个充满完全不同种类的艺术的世界，我们经常受到挑战，不断地与我们的观众重新建立关系，不断地想办法来把从未实现的创意，或者是典型人类情感与想象力来变成事实。身为艺术总监，我的工作让我不断地为我的工作重新下定义，同时也帮助别人为他们的潜能重新下定义。我没有能力自己创造艺术，但是我的工作是充满创意的。我的专长是在全世界发掘，培养一群活生生的创意细胞，一群非常独特，拥有能力来解决任何文化上，生意上的问题的人。 对于一个创意专业来讲，寻找灵感不只是一个全职的工作，同时是一个个人的使命。
所以我的工作虽然不是创造艺术，但是也像创造艺术一样有价值，有挑战性， 同时也是以创意来适应这个正在改变的世界。 “创意工作是第一优先”是全世界韦登迪分公司的基础， 我们的信念在于贡献我们独特的文化，把政治，个人自我中心，以及客户/公司职位的排行高低放在一边，全心全力专注在以专业策划的能力来一齐解决问题，一齐来为实现独特创意来努力。 在我们26周年庆的前夕，我们一定更要坚持这个“工作第一”的信念来保持我们的独立性个。我们比别人更大胆更有效率是因为我们不必向别人报告，我们只要对自己负责。 这就是为什么我们在每一个全球的市场能够这么与众不同。 我们的上海分公司从开业到现在已经有两年了，目前是我们最能代表“工作第一”精神的分公司。在上海分公司，每个人都拥有一种7天24小时不停工作的态度，一齐来创造更棒的创意作品，这种专业精神使韦登迪上海分公司成为一个很独特的分公司。 就像我们韦登迪Tokyo Lab 在日本创造的独立音乐出版厂牌，我们的上海分公司已经超越典型的广告代理处的创意形式。他们最近在中国与北韩的边界发掘一群年轻的beat box 音乐家，为他们制作了一部30分钟长的纪录片，在香港Music Matters会议里首演。因为这部纪录片，中国电视台即将制作一系列有关这群beat box 音乐家的节目。另一部有关於他们惊人的故事的纪录片正在制作过程当中。 在这里你可以看到我们上海分公司第二年的代表作品“2”这本书。这个有限版本有三个不同的封面设计，同时有三个不同的娃娃来配合三个不同的封面。 韦登迪上海即将迈入它的第三年，在这一年里，他们将搬到一个新家，这个新家有一个屋顶花园，能够继续保持它的名誉来为来自全球各地的创意人才提供一个聚会的场所。 这是一个不停地努力工作同时更加努力party的办公室。 中国目前是一个最令人兴奋的国家，这就是为什么我们当初在没有客户， 面对很多挑战的情形下，仍然大胆地在这里开分公司， 我们的未来将会是非常精彩的。
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2008-02-23
没有艺术，没有生命 - []
TAG：global culture art
目前在东京Mori Museum的现代艺术展“Art is for the Spirit （艺术，是灵魂的良药）”，是每个对现代艺术有兴趣的人必须看的展览。在开幕典礼中，我非常荣幸能够向Minoru Mori道贺，恭喜他成为Fortune杂志的封面人物。。 Mori先生是一位在东京商业界以及文化界非常受尊重的人物，我珍惜每个与他谈话的机会。他是一个充满好奇心的人，他的精力就好像一个充满新主意的年轻学生。我一直对於他在东京开设现代艺术博物馆的冒险精神，以及他对东京的贡献非常钦佩。他藉着这个现代艺术博物馆来激发东京对国际现代艺术的兴趣，同时把现代艺术介绍给更多不同阶级的人来欣赏。Fortune杂志形容Mori先生是“亚洲最大胆的开发者”, 我深信他对现代艺术的热爱使他的作为更加大胆。Minoru Mori从来不怕做大胆，引人议论的作为，他从来不怕冒险。我相信有些人对他的作为不是很赞同，但是我总是非常佩服他，像他这么有名的人，不惜花时间与金钱来为我们创造机会，他藉着艺术来挑战我们对世界的看法。 “Art is for the Spirit” 是一个很棒的展览，展览包括1950年代来自美国与欧洲的绘画，还有1990年代来自欧洲的摄影作品。这个展览越变越大，UBS艺术评荐家开始把来自亚洲与拉丁美洲的新作品加入这个展览里。目前的展览包括以下有名的现代艺术家-John Baldessari, Andy Warhol, Roy Lichenstein, Jean-Michel Basquiat, Gerhard Richter, Nobuyoshi Araki, Chuck Close, Damien Hirst, Qin Ga, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto, Jonathan Borofski…将近有来自60位艺术家的160件作品，。 大部分由UBS来赞助的艺术展览都是属於比较保守古典派的。现代艺术代表着挑战传统的意愿，与传统不同的远见，不怕受到议论的勇气。 UBS 已经成为一个很独特的艺术名牌，他们拥有这些专署艺术家的前卫思想所带来的名誉。 当今在西方，有许多大公司以及私人艺术收集家大力支持现代艺术画廊以及博物馆，在日本我们也看到一些大公司开始接触国际性的现代艺术以及国际社会文化，希望不久的将来他们会为他们的艺术带来新的精力，新的创意。 独立思想的价值，全球连接力与竞争力，挑战传统思想的勇气，提供社会一个表达的机会。。。这些都是我们从欣赏艺术家作品时得到的礼物。希望日本在不久的将来，能够培养一群新生代现代艺术支持者，新生代的全球思想家。 艺术，实在是灵魂的良药。
现代艺术代表一种很复杂的艺术与社会价值，其中包括现代艺术本身的历史，同时又以现代主义为创意的基础。 “Mondernism: The Lure of Heresy”(作者Peter Gay)是一本很有影响力的书，书的重点是有关於现代主义在1850年代的开端。今天的现代主义已经达到成熟的阶段，而且不止是一种思想，已经演变成一种风格， 一种生活方式；它的推广技巧和现代艺术家的创意与思想是一样重要的。藉着艺术，建筑，文学，音乐，舞蹈，诗歌，以及电影的影响力，现代艺术改变了我们对世界的看法。 这是一本非常仔细又精彩的书，对现代主义的形成以及演进的过程有很清楚的解释。“现代主义的形成是为了庆祝历史上一些令人难忘的叛逆，创新时刻。”出版人表示。 这本书充分显示现代主义的叛逆性，强烈地反抗国际社会的传统思想的能力。现代艺术来自现代主义，永远向我们对自己的看法来挑战。这本书不只是有关於艺术，而是有关我们文化演进的历史，同时再一次证明为什麽我们不应该害怕向传统挑战。
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2008-02-17
Murakami疯狂 - []
TAG：global culture
几个月前，Takashi Murakami 在洛杉机现代艺术博物馆(MOCA)的The Geffen Contemporary 开展，我因为无法参加而感到非常失望。 当时我在印度Udaipur参加韦登迪的全球分公司领导人的会议，所以我其实是在地球的另一边。我后来临时决定搭乘一班飞一整天一整夜的班机，到洛杉机过境只有几个小时，想尽办法参加这个展览的开幕典礼， 结果飞机飞得不够快，我还是没赶上！ 当我失去在洛杉机这个这麽难得的机会， 我们在印度有非常难忘的经验，我们最近在新德里开设了一个新的分公司，我们藉着这个机会把新德里分公司的员工介绍给韦登迪其他分公司的领导者。我从来没看过大家对一个新的分公司这么兴奋过。我们在印度渡过一个非常完美的星期。 ©Muramaki展览在这个过去的周末结束，艺术家Muramaki亲自来到闭幕典礼演讲，来分享他的作平背后的灵感。因为我没赶上开幕典礼，我一定要赶上这个闭幕典礼，我非常高兴，我的选择是非常值得的。 我对Murakami非常地熟悉，当我在东京居住的期间，Murakami在艺术界的地位与影响力变的很高。我经常到东京现代艺术馆里花好多时间欣赏他的作品。在日本，有些人可能无法想像Murakami在国际艺术界的影响力有多大，很多日本人为他感到非常骄傲，他的艺术很可能在他的本国里无法完全被了解， 是因为离家乡太近了。你绝对无法把Murakami与全球的艺术界分开来， 如果这样做， 我们无法了解他的影响力。在日本， 很少人对收集艺术有很大的热诚，所以一般日本大众对Murakami的成就不是很了解。我记得曾经在纽约和一个很有品位的日本朋友谈起Murakami, 他一直无法相信在国际上如此有名声的日本艺术家， 竟然这麽深受日本漫画书文化的影响。Murakami曾经受过日本传统绘画的训练，他的作风是创新的， 完全不是古典的手法。
现代艺术在日本缺乏社会／经济上的地位，不像在西方的大城市一般受欢迎,比如说在纽约，洛杉机，或者是伦敦, 现代艺术深受有钱有势的人的喜爱，你可以看到在一些有名的博物馆内，为了展示某个有钱人收集的现代艺术品，他们把博物馆的一部分以她/他的姓为名。我们可以从Sotheby拍卖的高价纪录来看到现代艺术对年轻一代的有钱人有多大的吸引力。我们尤其可以在Murakami的展览中看到许多年轻的艺术收集者把他们收集的Murakami作品借给博物馆来展出。 虽然日本无法为他们对现代艺术的热诚来夸口，有钱的艺术收集家也比别人少，但是因为日本的全力推广，当今全球艺术市场扩大，让青少年有机会来欣赏艺术。艺术拍卖的高价纪录不只在高品位艺术画廊里看得到，我们同时也在街头文化艺术市场里看到破纪录的高价， 街头文化从来没像现在如此受到欢迎。街头艺术家像 Futura,Twist 的作品没有受到一般画廊的肯定，但是在日本的街头文化杂志不断地给他们的作品有发表/接触大众媒体的机会。在日本有一个非常独特的现象，就是高品位文化与街头文化的融合，以欧洲高品位的概念来展示街头与青少年文化。 非常有影响力的Supertouchblog.com创始人Jamie O’Shea (曾经担任Juxtapoz杂志的编辑)表示，由於美金价值大跌，很多来自伦敦的艺术收集家带着更大的钱包， 更大的野心来到美国， 对他们来讲，这是一个很难得的机会，以拍卖价钱（即使有的是破纪录的定价）来购买当今最热门的街头艺术家的作品。艺术家像 Banksy正在为新一代的全球街头艺术家铺路。 当今在日本对现代艺术最有贡献的是 Murakami。他把整个现代艺术市场带来东京，但是到现在他还是非常谦虚，继续支持当初帮助他成功的人，就是一些年轻，正在为自己的事业奋斗的艺术家。对有些人来讲，Murakami可能是太有名了，藉着他与一些非常有影响力，以及非常不同背景的艺术家的合作，比如说 Issey Miyake, Marc Jacobs, 以及 Kanye West, Murakami给日本文化带来了一个全新的诠释， 把很多起初对他质疑的艺术欣赏者变成他的支持者，我从来没见过这么成功的文化以及社会交流。
当我到达 Geffen Contemporary 画廊门口时，我看到好多人排了两排的长龙，一排是等着买票， 另一排是等着听 Murakami演讲。 当我走进博物馆时，我看到另一排长龙，好多人等着要买 Maurakami的作品。我们可以从这些排长龙的人群中很明显地看到Murakami 的作品受到不同年龄，不同文化背景，不同社会阶级的人的喜爱。他在全世界受欢迎的程度给MOCA带来前所未有的，能够同时与大众消费者以及艺术收集者建立长期关系的能力。 有些艺术评论家会说，“这有什麽了不起？”“我们在日本常常看到Murakami的作品，没什麽特别的。” Murakami与其他日本籍的艺术家比起来，他是非常独特的，他的作品可以是高品位但是低品位的消费者也可以接受，他的作品是有娱乐性同时也有政治性，他的作品是非常吸引人同时又有危险性的，他的作品可以是传统的同时有未来的性质。他受欢迎的程度已经超越他以前的地下文化崇拜风潮，他的成功是全球性的。一般来讲，当艺术家有这样大的成就，他们往往会把自己的艺术出卖了（牺牲作品的艺术价值），Murakami 从来没有这个问题。日本文化的特点在於缺乏真正的高品位/低品位文化，Murakami 把日本文化带到世界的艺术舞台上， 为日本带来高价，高名声的艺术地位。Murakami 使我们对艺术的看法大大改变。
Murakami对满堂的观众演讲，他受欢迎的程度是非常明显的。坐在我后面的是一个三代同堂的美国籍日本家庭，包括一些小孩，与一些画廊的老板坐在一起。Murakami的演讲完全是英文，他展示自己从过去到现在的艺术路程。Murakami承认身为日本人，他对西方的艺术概念非常缺乏，所以他搬到纽约来住，来亲身体会西方的艺术。他非常谦虚，对影响他的艺术家非常尊敬。他谈到 Marc Jacobs给他带来很多的灵感（“也许这些是秘密？”）。当他谈到 Louis Vuitton 运用他的作品来设计LV专卖店时，他不断地说“这真是不可思议”“这真是有点疯狂”。 “但是疯狂是好的!” 我们应该多用点Takashi Murakami的疯狂，来帮助我们对这个世界有一个更开放的看法。 John C Jay
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2008-01-26
有创意的思想不会是一样的 - []
TAG：global culture
这里有两个报导使我重新考虑这个“智慧”的定义。 在去年的年终，十二月三十日， 纽约时报有一篇报导-“有创意的思想不会是一样的“，作者是Janet Rae-Dupree. Rae-Dupree 这篇报导是有关于在Silicon Valley科学与新进科技结合的现象. 一般来讲，最惊人的新主意通常是非常简单的。Rae-Dupree的主意是“当我们的知识与经验增加，我们的创新能力反而越来越小。为什麽呢？因为我们”思想箱子“的内墙，随着我们经验的增加，越来越厚，或者是“我们几乎不可能超越我们自己盖的箱子，无法往箱子外面去想，去看。“ “这就是所谓的‘知识的咒语’，这个名词在1989年第一次在Journal of Political Economy里出现，这表示自从你变成在某一行业里的专家之后，很难能够想象有一天你会对你的行业不熟悉。这些专家做事都是以平常的做法来做，因而把创意都掐住了，因为他们害怕新的东西会挡住熟悉的路途。” 另外一个灵感的来源是一本书:“Day of Empires: How Hyperpowers Rise to Global Dominance-and why they fail (帝国主义的日子：为什麽超级强国统治全球，为什麽后来他们会失败)”。作家Amy Chua 在耶鲁大学担任法律教授，她认为这些帝国，即使它们各有特色，每一个强国里都有几个不同意见的党派，在当时的标准来讲，它们都拥有包容彼此的能力。它们的成功来自於运用来自不同背景的人的技巧与精力。 这些社会成为世界强国是因为他们完全包容不同文化/宗教背景的人，这些人通常被社会拒绝在外。 这种完全接纳与自己不同的人的能力对於建设一个美好的社会来讲是很容易的， 但是对有些公司，国家， 个人来讲是很不容易的。能力来自於思想的自由以及能够与众不同的自由。
为什麽这个行业那麽容易预测？就如以上的理论，难道是因为这个行业以及文化太过於自闭，与外界的接触不够，以至于造成过多专家，不够新人才的现象。 当初收集设计球鞋的热潮到哪里去了？请不要误会，街头时尚行业还在继续成长中，有些厂牌非常有自信，他们正在全美国积极地开发连锁店，同时你也可以看到很多有关于街头文化的网站以及杂志。如果这些有名的设计家决定加入最有名的厂牌，这将会造成什麽样的现象呢？这个现象似乎有点过度发展，甚至有点讯息过于泛滥的情形？ 街头时尚一直是青少年文化的产品，它来自青少年想要与众不同的欲望，完全靠他的灵感来行动，有时候成为抵抗权威的代言人。 特别，新鲜的设计仍然存在，我们必须辛苦地筛选过一大堆很平凡的设计之后才能够找到好的设计成品。我有一年圣诞节收到一个非常漂亮的礼物—一双Common Project全白的高管球鞋。 但是这双鞋也让我想起一个问题，这个设计有什麽新奇的地方？创新与设计的平衡是非常重要的，酷的科技但是视觉上跟不上潮流也行不通。经过研究来了解消费者的喜好，，根据他们的喜好来设计产品，同时一方面以超过别人的成就，或者是以自己过去的成就为目标，到最后制作了很多类似的，到处可见的产品。难道这个行业无意间自己制造防止创新的规则？ 这个“到处都是一样”的疾病已经散布到不同种类的设计以及产品，同时也散布到通讯以及媒体。为什么所有的青少年电影看起来都一样？为什么这麽多日本杂志看起来非常类似？左脑的市场推广设计非常跟不上时代。 当今的美国街头音乐以及Hip Hop音乐行业， 所有的重心都在於音乐的畅销度，而不是在音乐的本质。如果市场推广规模很大，产品本身应该要更好，设计应该要更优秀。
最近我在韦登迪纽约分公司演讲，开会，我们决定要继续探讨这个问题。 即使在生意上面临挑战， 在文化方面我们充满希望。我们现在可以看到日本文化以及美国黑人文化的交流与融合，这个二合一的综合文化已经受到尊重以及欣赏，远远超过以往常见的肤浅的设计，比如说衣服上很难看的书法，还有一些模仿别人的影片。 综合文化的挑战与机会在於它是否有能力来扩展“真实”的定义。 我们的将来可以是光明的；真实感可以更新（不是只是复古）。 我认为思想先进的创意者应该要把握这个掌管将来的机会。
波特兰奥勒冈继续受到全美国以及世界的瞩目。当我在2003年从纽约搬到波特兰时，我完全对波特兰一无所知。我对于未来要冒什麽险，要得什麽奖赏，都完全无法预测。但是有一件事我看得很清楚，大部分的创意者都喜欢谈冒险，大部分的人只光说而不做，但是我深信韦登迪的创意成就，所以我把所有的信心放在这个“玫瑰城市”，搬到波特兰来住。 我认为这个城市或许应该把它的外号改成“独立城市”， 因为这里的居民庆祝独立思想。这个城市以DIY青少年文化， 本地的艺术家/音乐家出名，现在加上各种不同的才艺，从独特的餐厅到open-source(公用代号)软体科技的发展。很明显的我们可以看出来，波特兰是一个很有野心，很有精力的小城市。 这个城市对他们土生土长的本地才华非常骄傲，他们很喜欢韦登迪是一个独立的广告代理处，我们拥有许多非常有才华的人才，在世界各地实现韦登迪的梦想。韦登迪与许多很棒的全球厂牌合作，但是我们仍然遵守波特兰本地的价值与原则。 当最近Adweek杂志宣布韦登迪为“全球最棒的广告代理处”时，我们觉得非常骄傲，同时也有点不可致信。实在是让人难以相信我们竟然能够打败全世界其他比我们更多分公司，更多员工， 更大的公司，由此可见将来要得到这个Adweek头衔的条件会有很大的改变。就像Adweek的编辑者所讲的，如果全世界有这麽多全球性的客户对韦登迪这麽有信心，他们深信韦登迪是一个真正全球化，先进创意的公司，那麽Adweek必须从此以后要改变他们评分的方式与条件。公司大不见得是比别人好，为了讨好大众的口味而在作品里加水也不见得会得奖。有自我的独特风格，不管是个人或是团体作品，是能在今天全球市场里竞争的最佳武器。 韦登迪的成功与我以上所写的两个博客有非常密切的关系，拥有开放，独立的想法，能让你有能力来包容外来的，与你的外表/想法不同的人，往自己熟悉的空间之外来思想，来创作，绝对不要信任害怕/拒绝新改变的人。
非常谢谢你们送给我们这么多的恭贺，我们的信箱以及电脑信箱都被挤得满满的， 这么多客户和朋友们送这么多礼物和鲜花，让我们惊喜又更加谦卑。我们从来没有收到这么多从外界来的支持，我们可以向你们保证一件事，我们会继续保持我们的本色，就是继续往前走，继续努力创造更好的作品，我们绝不会停留在过去的荣光与胜利。我们为这个奖庆祝了一个小时，然后我们继续努力工作，为了达到下一个更高的目标。 我们欢迎你们来波特兰，来见识一下这个奇妙的城市。我们很可能已经找到永远不老的泉源， 我们欢迎你来尝一尝。 能够与这么多充满梦想与野心的年轻才华同聚一堂，实在令人兴奋。大部分的公司总裁都会想办法把这些年轻人训练成将来和他们一样的人，实在是非常无聊而且无效率的做法。 John C Jay
W+K 12的学生欣赏纽约摄影师Bruce Wolf 的新作品，死动物的画像。我在当初开设Studio J 的目标之一，就是把新的才华带到波特兰来。不久的将来，我会邀请当地的画廊来参观，希望他们不会被这些画像吓到。
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2007-12-05
艺术的发展：到什麽程度才是太大？ - []
TAG：global culture
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 在这个迈阿密Art Basel 的前夕，这个艺术展览已经变成一个冬天明星以及时尚爱好者的社交活动，迈阿密的街头挤满了艺术收集者以及最近才被这个艺术大磁铁吸引的艺术爱好者。 就像典型纽约人的说法,“每个人都会出现！“ 在东京，我们可以看到艺术画廊以及博物馆的增加，在欧洲，美国，以及中国，我们可以看到艺术爆炸性的发展。艺术家，画廊，艺术鉴定家，艺术收集者的社会阶级是前所未有的高，大家都在谈钱，钱，钱！ 即使有些人对这样快速的发展不可致信，大家都觉得很兴奋。 从洛杉机到纽约到迈阿密，唯一比价钱高的就是过度的宣传。 艺术如此快速地发展到什么地步呢? 难道我们正在目睹艺术爆炸前的泡沫吗？ 纽约杂志的Jerry Saltz在十月25日期里报导一篇有关于白热艺术发展远动，“金钱破坏了艺术价值了吗？”这篇报导形容当今艺术疯狂的现象，警告我们这种快速发展的后果。其中我最喜欢的一句话, 来形容一幅学生作品卖到$25,000. Saltz 说“新生代的MFA(艺术学位)是新的MBA (商业学位)。 http://nymag.com/arts/art/season2007/38981/
外面的艺术：自我演变 “外面的艺术”这个名词还存在吗？谁被留在外面？ 在东京的博物馆里，目前展出日本最棒的涂鸦艺术，美国的街头艺术家享受名牌赞助的鸡尾酒会，插图画家的作品卖到最高纪录的价钱。老式的定义以及阶级已经快速地消失，如果说进画廊是他们的目标，各种不同形态的艺术家都有机会在画廊里展出他们的创意。大家都有机会成名，有些人能够同时赚大钱。目前的街头艺术家有时候能够跳过传统的画廊， 直接成为有名的艺术家，然后被画廊邀请来展出个人展。 Neckface 是我最喜欢的跨界艺术家。我很喜欢他的作品所引发的危险性，他的作品里的暴力让人注目，激发思想。不管是平面字型设计，或是3-D雕刻，他的作品有一个很独特的格调，不是一般人可以轻易辨认的某种风格。他的手工艺向传统的手工艺挑战。 Neckface 非常热爱滑板运动，你可以在他的作品里看出滑板punk的味道。他最有名的口头禅就是“现在先微笑，等一下在来哭。”从东京到伦敦， 我们可以在画廊里看到他的作品， 我想Neckface应该有很多原因来微笑。 我很荣幸有机会在SoHo的Dactyl 画廊里看到他最新的作品。
几年前，Mariko Mori 在东京Metropolitan Art Museum 展出她的作品，我很荣欣有机来欣赏她的作品，同时与她再次见面。在当天下午，我发现博物馆已经关门了，我被锁在里面出不来。 我在搜索中无意间回到Mori-san 的展览区，Mori-san 仍然在工作，她帮我联络上博物馆的警卫。 这次她的新作品是在Deitch Projects 展出，这个展览是由我的朋友Jeffrey Deitch 鉴定推出的，Jeffrey 和我在2003年Tokion杂志主办的创意会议里同台。 他一直非常支持新一代的艺术家，包括来自D.I.Y 文化的艺术家。 Mariko Mori其实不是完全来自D.I.Y. 文化, 这就是Jeffrey 常常给我们惊喜的例子之一。Mori 的雕刻藉着一连串的梦幻式的灯光，使整个黑暗的空间亮起来了。 当你从不同的角度来看，整个雕刻的感觉跟着灯光来改变。简单是最有影响力的，Mori 真是一位雕刻大师。
http://www.deitch.com/gallery/index.php
在纽约市的SVA 里教学的老师们都是他们领域的专业权威。这些老师与他们领域里的权威专家保持很好的关系，这些关系给学校带来很多的好处。 演员Sean Penn, 电影导演Oliver Stone 都是他们在过去几年来邀请过的明星讲员之一。已经过世的艺术家Keith Haring, 以及当今很红得Neckface都曾经是SVA的学生。 所以我能够被SVA有名的创始人以及广告设计系的主任Richard Wilde 邀请在SVA教一个周末课程，同时帮他们选学生以及选定镇个学期演讲的主题。 我很惊讶地发现有这麽多亚洲学生来参加我的课程，我非常荣幸能够当他们的老师。 这是一个充满才华的学校，我希望能够帮助Richard 的学生找到他们的潜能以及未来的创意道路。 他们给我的回馈是非常值得而且开我眼界的。 我特别喜欢那些勇敢，诚实的学生，他们不怕提出令人议论的话题。
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http://blog.honeyee.com/johnjay/
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2007-12-01
创意：寻找一个勇敢的新世界 - []
TAG：global culture
在过去两个星期，我有机会到全世界欣赏艺术的机会，这些经验给我带来很多的灵感， 同时也带来有关于这些创意主意被商业性的利用的问题。 在2003年，我在Tokion杂志在纽约市举行的第一个创意会议里参加一个座谈会。 杂志的创意指导/创始人 Adam Glickman选择 “艺术的买卖”为座谈会的主题， 与我同时被邀请来参加这个讲座包括艺术家Ryan McGinness, 画廊老板Jeffery Deitch, 街头艺术家/设计家Shepard Fairey. “艺术的买卖”是这个会议里最受欢迎的话题。 身为广告界的艺术指导，我经常与全球性的客户-Nike合作，我很容易成为艺术评论以及艺术学校攻击的对象。当今的观众其实比我们想象中更有品位，他们知道即使商业如此快速地发展，并不是所有的广告都是有恶意的。 2007年，在迈阿密Art Basel 的前夕，这个话题的辩论更是明显，更有挑战性，要辨认到底谁是坏人，现在更是困难了。 这个问题已经变得更复杂，到底是谁把谁商业化了？ 我们的世界充满了过度的市场推销，没有机会表达即兴创意，完全真实的创意。 在角落的玻璃窗里的办公室坐满了公司总监，把他们的市场推销，为消费者设计的档案假装是创意。 那些有抗拒力的人被批评为“老古董”，不了解新的商业艺术世界。 如果时装界靠着与好莱坞名星来复兴，大众消费者将会把艺术当做新的床边情人。 后期现代主义的综合文化为“简单“下定义，如此一来没有容易认定的坏人， 有些艺术家很容易向市场的喜好投降，尤其是他们已经有“客户”的观念。 “希奇”是个奢侈的概念，有限的，原版的,没有艺术价值的作品可以买到很高价。 原版的主意也可能在消费者厂牌的研究/发展 实验室里被发掘。 为艺术来创造的艺术，实在是越来越少见了。
Damien Hirst 的作品在Lever House展出 The Lever House 是美国现代建筑史上最重要的建筑物之一。在1952年。由建筑师Gordon Bunshaft 设计的Lever House, 至今仍是曼哈顿Park Avenue 上显目的设计之一。 目前的屋主，Aby Rosen, 是一个有远见的房地产开发者，同时也是现代艺术收集者， Rosen 与Alberto Mugrabi （艺术买卖家)，Richard D. Marshall （Lever House艺术鉴定专家)， Damien Hirst (指定艺术家），他们联合把Lever House 转变成纽约市最受议论的公共场所。 Hirst 的艺术装置，“失落的欲望，对永久的了解，知识的探索“， 是一个很惊人的作品-有30头死羊，一个象征性的大鲨鱼，还有一头被砍成两半的死牛。 Aby Rosen 愿意冒险来激发大众的思想，他不只是一个有品位的房地产发展者， 他收集的主意，不只是艺术，他的主意不只是会赚钱，同时也会激发情感。
Zune: “为你自己设计的随声听“ Microsoft的随身听Zune, 经过多层次的转变， 这次的重新上市，不只是一个很重要的机会来展示它的新科技能力，同时也展示了它与其他厂牌不同的地方，不会盲目追求经常改变的文化潮流。大家都知道Microsoft推出Zune是很不容易的，他们总算有机会展示它的全新音乐科技， 以及新的酷。 Zune Originals 是由18位出色的艺术家设计的， 从里到外你可以看到他们的作品。 有很多厂牌已经有运用艺术家彼此合作的经验来设计他们的成品，艺术家组合设计已经成为热门的话题， 这个话题常常引起一种不可致信的态度。 真正的挑战在于Zune能不能够与这些艺术家保持关系，不是只为了他们自己的市场推销，同时也是真心地要帮助这些艺术家发表他们的作品。他们是不是能够赢得音乐爱好者的欢心？像他们当初电脑游戏的成就？他们对音乐文化是不是真心的？ Zune 的正式上市派对在纽约市Hudson街上的一个大型的画廊举行。 每个在场的来宾拥有为自己设计的Zune,同时也有机会和设计的艺术家，以及幕后工作人员们会面，彼此认识。 当场有不少人发表他们对这个厂牌为了跟上潮流所作的改进，几乎是一半支持，一半怀疑。被邀请来设计的艺术家把设计做好了，现在就要看Zune 是不是能够尽到他们的责任。一个计划完善的派对并不能保证能够取得影响者的欢心，不过这是一个很好的开始。 受到影响者的注意只是一个开始，藉着对话以及支持来保持一个长期的关系，是远远超过市场推销时间表的重要性。 The Zune Originals 是一个让人印象深刻的创意表达方式，成功的开幕派对给我们带来一个美好的夜晚。我希望厂牌与艺术家合作的关系会继续成长，为新的艺术家以及思想家带来新的领域。
方力钧：上海的光头
中国的艺术界是独一无二的，有好也有坏。 全世界有名的艺术收藏家像Charles Saatchi开始发掘中国的艺术市场，在中国，新的艺术英雄正好是商业英雄。方力钧是我最喜欢的艺术家之一，创造了一种独特的玩世写实主义，他不只是国际有名的画家，他同时用他新赚的钱以及名声，来开了六家高级餐厅。位在北京Soho 现代城的茶马古道餐厅是有名艺术家喜欢相聚的地方。 1963 年在河北省邯郸市出生，力钧有很多经验研究个人与大众的关系，以及官方和反叛的关系。 他经常考察任何传统式的社会/个人关系。 我参加他在上海艺术博物馆展览的开幕，这个展览展出他最新的作品，在他的作品里到处可见光头男人（力钧作品的符号），不管是在油画里，或是电脑动画设计里。
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